Archive for octobre, 2010
Quelle chance de faire un stage photo Paris… pas besoin de chercher très loin l’inspiration. Promenez-vous au Jardin du Luxembourg par exemple, et les sujets photogéniques sont multiples. C’est ainsi que ces joueurs d’échec ont gentiment accepté que je les prenne en photo tandis qu’ils recherchaient une stratégie de victoire… J’avais choisi volontairement de ne pas jouer les paparazzis, car je me retrouve souvent dans ce genre de situation en voyage : je veux photographier des personnes, mais elles sont tellement proches de moi qu’elles me verront et je ne veux pas les brutaliser, donc je leur demande poliment si ça ne les dérange pas.
Par cette belle journée d’été j’ai réglé mon Canon EOS 450 D sur 100 ISO, privilégié une large ouverture de diaphragme à F/5,6 ce qui confère une profondeur à l’image avec les arbres et promeneurs en arrière-plan.
A bientôt pour un stage photo Paris de photos sur le vif !
Alexandra
Le volcan Merapi fait hélas l’actualité et nous pouvons « admirer » dans les journaux une photographie numérique ici et là de ce volcan situé à 30km de Yogyakarta en Indonésie, qui a craché des cendres ces jours-ci à des centaines de mètres alentours, recouvrant les terres et les villages d’une nappe blanchâtre… Le Gunung Merapi de son vrai nom signifie « montagne de feu » et est effectivement l’un des volcans les plus actifs de la planète.
Peu téméraire en vacances, j’ai plutôt choisi d’aller admirer un quatuor de volcans : le Kursi, le Bromo (d’où sort une fumée étonnament blanche), le Batok et en arrière-plan le Semeru, point culminant de Java à 3 676m d’altitude.
Cette photo a été prise non sans souffrance entre le froid du petit matin aoûtien (heureusement j’avais acheté un bonnet rose hors de prix que j’espère bien remettre cet hiver à Paris), la rudesse du réveil (4h du matin en vacances…!) et l’embouteillage des jeeps menant les touristes au même point de vue privilégié. C’est quand même aux premières loges que j’ai pu tenter plusieurs réglages (sans trépied) et vous fais partager cette photo prise à ISO 400, 1/4 de seconde et une large ouverture de F/6,3.
Si vous allez un jour en Indonésie, ne manquez pas de passer par ce paysage car même si les photographies numériques constituent de beaux souvenirs, la beauté d’un lever de soleil à cet endroit est un souvenir exceptionnel !
Alexandra
Dur dur de faire des photos de nuit sans trépied… La formation photo de nuit permet d’apprendre notamment comment bien choisir le temps de pose pour réussir ses photos de nuit. Pour ce cliché, pris au superbe Phenix Hotel de Yogyakarta en Indonésie, un gentil touriste m’a prêté son trépied avant que je le lui demande, et je l’en remercie vivement ! Car malgré les lumières de l’hôtel, un temps de pose de 2 secondes m’a été nécessaire, avec une sensibilité de 400 ISO, pour réaliser ce cliché avec mon Canon EOS 450 D.
Ce qui est magique avec l’eau, ce sont les reflets qui embellissent l’image ou lui apportent un côté abstrait… Par exemple, vous remarquerez que malgré tous les détails de l’hôtel ce qui se reflète vraiment, c’est le palmier qui attire le regard, également grâce à sa position stratégique, au point de rencontre de deux lignes de force…
Maintenant, en vacances, c’est jamais sans mon trépied, et bientôt, en formation photo, comment obtenir des traits lumineux blancs et rouges de voitures la nuit… sans flouté !
Alexandra
Vous n’êtes jamais contents de vos photos de bâtiments et de monuments en vacances ? Vous ne savez pas comment appréhender la perspective et positionner vos sujets ? Alors vous devriez suivre un cours photo Paris sur la ville et l’architecture. Vous y apprendrez notamment l’importance des lignes, vous reverrez les règles des tiers et de composition de l’image. Le problème quand vous photographiez des tours d’en bas, c’est qu’elles ne paraissent pas droites à cause de la perspective… Et vos photos vous semblent bancales, alors qu’il ne s’agit pas de la tour de Pise !
Une idée pour pallier cet effet est de montrer les bâtiments autrement, par exemple en utilisant des reflets, comme ci-dessous.
Ce qui m’a attiré en premier lieu dans cette photo étaient les rayons du soleil qui passaient à travers les vitres du rez-de-chaussée du bâtiment, pour s’élancer au sol (partie basse de la photo). Puis j’ai aimé le reflet des deux bâtiments éclairés par le soleil du matin… On dirait que les rais de lumière au sol proviennent de ces bâtiments. On cherche alors à comprendre dans cette photo quelle lumière est directe, et laquelle est reflétée… Tout en voyant les deux bâtiments d’une ville moderne.
Ainsi, pour donner une touche d’originalité et de mystère à vos photos, profitez des glaces, miroirs ou autres vitres pour jouer avec les reflets et, parfois, perdre le lecteur ! Et continuez à suivre des cours photo Paris pour profiter des expériences des photographes professionnels.
Alexandra
De l’atelier peinture à l’atelier photo, les règles de l’art se maintiennent… comme la règle des tiers, selon laquelle la composition d’une photographie doit se faire en positionnant le ou les sujets sur des points de force, qui se trouvent à l’intersection des lignes de forces qui elles-mêmes divisent l’image en trois tiers verticaux et trois tiers horizontaux.
Ainsi dans la photo ci-dessous, notre joggeuse du dimanche (et quel courage par ce froid !) est positionnée exactement sur un point de force. De plus elle porte un jogging rouge, couleur forte et puissante, si bien qu’elle attire vraiment l’oeil au milieu de la grisaille, ou on aurait presque cru à une photo noir et blanc !
Enfin, la joggeuse se trouve au point de rencontre des rembardes du pont qui mènent toutes vers elles. Une seconde plus tôt ou plus tard, elle aurait perdu cette place stratégique dans la composition et mon atelier photo aurait perdu en résultat !
Alexandra
Une formation photo à suivre absolument pour améliorer vos souvenirs de vacances ? Le cours photo sur le cadrage et la composition. Ainsi cette photo qui aurait pu être prise il y a 50 ans répond à la règle des tiers. Cette règle de composition divise l’image en 3 tiers horizontaux, 3 verticaux, créant ainsi 4 points de force à l’intersection de chaque ligne… Je ne vous fais pas un dessin mais dans cette photo, on retrouve bien les deux sujets principaux sur le tiers inférieur, à savoir la vieille américaine et la petite famille.
Ce qui me plaît dans cette photo c’est qu’elle représente bien Cuba. D’un côté avec une voiture de 50 ans d’âge mais non repeinte récemment, car tous les propriétaires de voitures d’époque ne peuvent se payer le luxe de les retaper. Et de l’autre côté avec une famille cubaine qui respire la joie malgré les difficultés économiques : les parents se tiennent par la main et les petites filles, habillées de la même manière, sautillaient devant eux. Enfin en arrière-plan on constate à quel point les immeubles de La Havane souffrent une fois que l’on s’éloigne du Centro bien réhabilité : de simples planches de bois font office de portes, voire de murs…
Je conseille fortement à tous les passionnés de photo et de l’Amérique Latine de se rendre à Cuba avant que le régime ne change, ce qui ne saurait tarder, car elle conserve un charme désuet et le concept du logement chez l’habitant permet, pour ceux qui parlent espagnol, de mieux comprendre cette population, ses difficultés et sa musique… salsa !
A bientôt pour d’autres formations photo.
Alexandra
Le plaisir de la photographie reflex, c’est de l’utiliser en mode manuel… pour maîtriser l’effet recherché. Par exemple sur ce paysage, je recherchais la plus grande profondeur de champ possible pour un maximum de netteté, puisque le paysage, mon sujet, était situé de 1m à 10km de moi ! Il s’agit de choisir une ouverture faible du diaphragme… soit un chiffre élevé, ici : F/36.
Mes autres réglages étaient ISO 100, une focale de 73mm et une vitesse lente, de 1/13, justement parceque l’ouverture du diaphragme était si petite qu’une vitesse élevée aurait rendu la photo trop sombre.
C’est la fameuse règle de réciprocité entre l’ouverture du diaphragme et la vitesse de l’obturateur : l’un compense l’autre :
- plus la vitesse est lente, plus l’ouverture du diaphragme peut être réduite (et le chiffre élevé), et vice-versa ;
- plus la vitesse est rapide, plus l’ouverture du diaphragme peut être importante (et le chiffre petit), et vice-versa ;
… pour faire parvenir une même quantité de lumière au capteur de votre appareil photo.
En suivant ces règles, vous pourrez utiliser votre reflex en mode manuel, comme les pros ! Et décider du rendu de votre photographie reflex en fonction de votre inspiration du moment !
Alexandra
Les belles photos sont réalisées par les photographes qui se lèvent tôt… ou qui ne prennent pas l’apéro au coucher du soleil, comme me dit toujours un ami photographe. Cette photographie numérique a en effet été réalisée vers 8h du matin, pendant mes vacances en Indonésie, au Kawa Ijen. On voit, à contre-jour un couple qui marche sur la crête et s’en détache forme d’ombres… lunaires à cause du sol volcanique bien particulier.
Je travaillais en mode manuel pour cette photographie numérique et mon appareil était réglé sur 400 ISO pour garder le détail du sol volcanique, une vitesse de 1/100 donc assez rapide car la luminosité commençait à être forte et une faible ouverture pour maximiser la profondeur de champ, soit F/14.
Alexandra
La Havane, un vrai paradis pour photographes amateurs, touristes nostalgiques des années 50, un lieu idéal pour une formation photo sur le thème de l’architecture… Car lorsque l’argent coulait à flots à Cuba, les immeubles poussaient comme des champignons !
Je trouve ces immeubles très amusants et insolites, car ils sont côte à côte et semblable en leur base, mais n’ont pas du tout la même hauteur, comme si les architectes avaient changé d’avis et décidé de ne plus faire un immeuble en hauteur… ou comme si la partie droite de l’immeuble s’était effondrée.
Les quelques piétons nous renseignent sur l’échelle des arcades, car il est toujours utile d’avoir des repères connus pour appréhender la taille d’un monument, et le lampadaire confère lui aussi une impression de hauteur à la photo.
Ayant pris cette photo très près de l’immeuble, j’étais en position de contre-plongée ce qui lui donne un côté encore plus vertigineux…
A bientôt pour les formations photo à Paris !
Alexandra
L’un des objectifs de la photographie est de témoigner, de raconter une histoire, comme on l’apprend en stage photo Paris. En premier lieu, au premier plan, on voit une belle américaine, symbole des années fastes et corrompues de La Havane. Mais il n’y a pas que les voitures qui sont des témoignages des années 50… Ce salon de beauté est tellement abandonné que l’on distingue la lumière du soleil à l’intérieur… il n’a plus de toit, encore moins de clientes ! Avec un peu d’imagination, on voit une belle dame sortant de la voiture allant se faire un beau brushing…
Avec la lumière de midi, j’ai réglé mon Canon sur ISO 200 et choisi une vitesse élevée de 1/200, et gardé une ouverture assez grande de F/9.
Côté composition, la structure du salon de beauté m’offrait 3 tiers verticaux parfaits, et je n’ai pas cherché à centrer plus la voiture pour ne pas perdre de vue le sujet… un salon de beauté abandonné.
Plus de témoignages de ville dans un prochain stage photo Paris !
Alexandra
