Archive for février, 2011
Hier, c’était l’anniversaire d’un monument de la photo que vous avez déjà tous utilisé. Nous souhaitons un joyeux anniversaire au célèbre Photomaton, monument de nos gares, stations de métro et centres commerciaux, mais aussi objet de jeu pour de nombreux photographes anonymes.
La merveilleuse histoire du Photomaton :
Photomaton S.A.S. est une filiale acquise en 1998, d’un groupe britannique PHOTO-ME International qui exploite, depuis 1936, des cabines automatiques de photographie d’identité à développement instantané, installées dans les gares, les stations de métro, les centres commerciaux ou les administrations.
Les premières cabines photographiques ont été utilisées à New York en 1924, à l’initiative de l’inventeur américain Anatol Marco Josepho. Il faut noter (cocorico !) que c’est à Paris, en 1889, lors de l’Exposition Universelle que fut présenté pour la première fois un appareil de photographie automatique exposé par Enjalbert.
Le slogan de l’époque : « 8 photos en 8 minutes pour 25 cents »
Au fil du temps, la marque Photomaton est devenue un nom commun employé dans le langage courant pour désigner ce type de matériel, sans distinction de marque, de fabricant ou de procédé photographique.
La cabine photomaton a très tôt suscité l’intérêt des surréalistes français, qui se sont servis de ce procédé photographique pour réaliser l’un de leurs plus célèbres portraits de groupe. De nombreux autres artistes plasticiens ont utilisé et utilisent toujours ce moyen d’expression, à l’exemple du dessinateur et écrivain français Roland Topor, auteur de nombreux « Topor-matons ».
Nous profitons de cet anniversaire pour vous présenter un très beau livre sur l’histoire du photomaton, Photomaton de Raynal Pellicer aux éditions de La Martinière de Présumés coupables.
Merci à Guilhem de www.Mon-Studio-Photo.com/blog pour cet article !
Gimp est un acronyme de GNU Image Manipulation Program… ça tombe bien, il sert à manipuler images et photos est un outil portable (c.-à-d utilisable sur de nombreuses plateformes) de manipulation d’images et de photos, avec des tâches allant de la retouche photo, à la composition et en passant par la création d’images.
Lui c’est Wilber, la mascotte de Gimp qui vous guide pendant l’utilisation.
Pour le travail des photos numériques, Gimp semble une bonne alternative (gratuite !) à Photoshop. En voilà 5 exemples.
1. Améliorez la composition de vos images (si ce n’est pas parfait du premier coup !)
Grâce à l’outil « redresser une image » si votre ligne d’horizon tangue…
Grâce à l’outil « recadrer une image » pour couper un peu dans le vif et retrouver une composition de l’image digne de ce nom !
2. Résoudre les problèmes de sur ou sous-exposition
C’est un peu comme Photoshop : Gimp vous propose plusieurs manières différentes d’arriver au même résultat, peu ou prou. Si votre photo est sur ou sous-exposée, il y a des chances que vous ayez besoin de : normaliser / égaliser / renforcer les couleurs / étendre le contraste / améliorer la balance des blancs / utiliser l’outil niveaux auto… L’outil le plus simple à utiliser est l’outil « Luminosité-Contraste ».
3. Ravivez les couleurs en ajustant la teinte et la saturation
Si une image présente trop d’une dominante de couleur, l’idéal est d’utiliser l’outil niveaux ou courbes, pour ajuster individuellement chacun des canaux rouge, vert et bleu en fonction de la quantité de dominante recherchée !
4. Augmentez la netteté de vos photos… juste une mise au point !
Si votre photo est complétement floue, Gimp ne fera pas de miracles. Mais si vous avez eu un flou de bougé par exemple, essayez le filtre « Renforcer la netteté ». Vous pouvez alors augmenter légèrement l’un des paramètres proposés (rayon, quantité et seuil).
Si vous voulez renforcer la netteté d’un seul endroit, pour faire un effet sympa, Gimp a aussi la solution ! Choisissez l’outil « Flou/ Netteté » en mode « Augmenter la netteté », alors vous pourrez rendre plus nettes uniquement les zones sélectionnées avec une brosse.
Pour réduire le bruit numérique (équivalent moins agréable du bon vieux grain argentique), choisissez le « Flou gaussien sélectif ». Idéal pour les photos sombres…
5. Supprimez les objets parasites d’une image
La meilleure méthode pour supprimer les objets indésirables d’une image est l’outil « Clonage » pour peindre sur une partie de l’image des pixels prélevés ailleurs. A manipuler avec précaution quand même… vous entrez dans l’ère de la créativité et non plus du rendu de la réalité vue à travers le viseur de votre appareil photo !
Pour aller plus loin ?
Vous êtes débutants, les logiciels vous font un peu peur ? Alors non seulement Gimp est gratuit, mais en plus vous pouvez suivre les tutoriels, eux aussi gratuits, qu’on retrouve sur le site 1point2vue, et spécifiquement adaptés pour les photographes en herbe !
Alexandra
L’inauguration du Festival Circulations a eu lieu ce samedi 19 février. Courrez-y à la Galerie Côté Seine du parc de Bagatelle, Paris 16ème jusqu’au 20 mars 2011.
Il s’agit de la première manifestation française entièrement dédiée à la jeune photographie européenne.
C’est l’association Fétart (association créée en 2005 pour promouvoir de jeunes photographes) qui a souhaité organiser ce festival afin de proposer un regard croisé sur l’Europe à travers la photographie et faire émerger les talents de demain.
CIRCULATION(S) est à ne manquer sous aucun prétexte, qu’on soit photographe, amateur ou tout simplement curieux de notre monde.
D’abord parce que l’entrée est libre, ensuite parce que le Parc de Bagatelle et son château valent le détour (bagatelle, c’est-à-dire « babiole », par allusion à son coût, 3 à 4 millions : construit en soixante-quatre jours seulement, à la suite d’un pari entre Marie Antoinette et le Comte d’Artois en 1775, pour la petite histoire).
Enfin et surtout, parce que le panorama des jeunes artistes exposés est extrêmement riche en couleurs, en matières, en formes et en émotions.
L’exposition des photos commence dans les jardins puis se poursuit à l’intérieur.
Photo (c) Anne-Sophie Cunin
Comme dans tout festival, plusieurs catégories sont présentées.
Ainsi La carte blanche de la marraine du festival Laura Serrani (Commissaire d’expositions) qui nous permet de découvrir la talentueuse Viktoria Shorochinski qui réalise des images parfaites d’une mère et sa fille dans une mise en scène soignée, aussi merveilleuse qu’inquiétante.
Parmi Les sélections Fétart & jury, Jean-Jacques Adler représente la nature en 2043 « qui aurait repris ses droits sur l’urbanisation… » Ainsi, une enseigne IKEA émarge à peine d’un champ de colza tandis qu’une enseigne Carrefour coule tranquillement dans un cours d’eau laissant une impression de retour aux sources comme de fin du monde.
Julien Benard présente un très beau montage intitulé « la photocopie ».
Bénedicte Lassalle transpose des silhouettes d’arbres apparemment anodines sur des gravures urbaines.
Sélectionnée dans la catégrorie Le Prix SFR Jeunes Talents, la photographe italienne Chiara Dazi livre un reportage photographique réaliste sidérant
La Galerie Café Amadeus, invitée du Festival présente « Un dimanche après-midi » de l’artiste tchèque Jitka Horazna, photographies panoramiques en argentique d’un quotidien qu’elle rend intemporel, simple et beau.
Le Festival In Focus, invité également, présente « After » la série étonnante d’une jeune artiste lituanienne qui photographie des détails de produits de beauté en gros plan : « la vision microscopique révèle la laideur des objets dédiés à la beauté et à l’hygiène corporelle ».
Voilà, ceci n’est qu’un aperçu des 42 photographes qui nous invitent à découvrir combien la jeune photographie européenne est créative.
La très belle affiche de cette première édition du festival a été réalisée par Maia Flore.
Anne-Sophie Cunin
Fabien Campoverde est photographe professionnel et, outre les paysages et le photoreportage, il s’est spécialisé dans le portrait, a travaillé pendant 4 ans dans un studio parisien et collabore régulièrement avec les grands noms de la presse française, des féminins aux magazines de sport. Il anime également des stages de photographie pour Mon Cours Photo.
Alexandra : Bonjour Fabien, l’un de tes thèmes de prédilection est le portrait, d’où t’es venue cette passion ?
Fabien : La passion du portrait m’est venu très tôt, quand je me suis mis à la photo à 15 ans, et suite à ma rencontre avec Bertrand Desprez, qui m’a dit « Tu as un œil, il faut que tu l’utilises ». J’ai vraiment réalisé dix ans plus tard ! Aussi, je suis quelqu’un d’ouvert : j’aime aller vers les gens, les découvrir, j’ai la parole facile, c’est important pour prendre des portraits.
(c) Fabien Campoverde, Ruth
A : Comment as-tu appris à réaliser des portraits ?
F : J’ai assisté Michel Labelle pendant 4 ans : c’est un grand portraitiste (ses portraits sont publiés dans L’Express, Le Point, Enjeux…) qui m’a appris à faire du portrait, dans la manière de diriger les gens que tu photographies. Ensuite, j’ai appris en par la pratique. Tout d’abord, à gérer les caractères. Si on sait parler à son sujet, on peut lui faire faire ce que l’on veut. Il faut leur demander directement ce qu’on veut, car ils comprennent que c’est le photographe qui maîtrise l’instant.
A : As-tu des astuces à donner pour bien réussir les portraits ?
F : Mes astuces sont très personnelles. Par exemple, je travaille toujours avec un pied, pour faire le cadre, puis je fais la lumière, et ensuite je peux me concentrer sur la personne, sur les attitudes.
A : Certains de tes portraits sont réalisés avec des effets de vitesse qui mettent en valeur les personnages, comment as-tu réussi cet effet ?
F : Avec un pied ! J’ai pu shooter avec des vitesses lentes, et le sujet ne bougeait pas alors qu’autour de lui d’autres personnes étaient en mouvement. J’ai fermé un maximum pour avoir une bonne profondeur de champ.
A : Que cherches-tu à montrer dans un portrait (de sportif par exemple) ?
F : Clairement, je cherche à faire transparaître un caractère : il doit se passer quelque chose dans les yeux. On a souvent une image des célébrités, mais en étant léger, sympa, en captant leur attention on arrive à créer des moments privilégiés qui vont conduire à des photos privilégiées.
(c) Fabien Campoverde, US Elections (2008)
A : Tu as réalisé une série très intéressante pendant les élections présidentielles américaines en octobre 2008, comment as-tu réussi à approcher les électeurs ?
F : Très simplement, je me suis fondu dans la masse. Il y avait deux types de réaction : soit les électeurs étaient méfiants et je devais shooter sans me faire remarquer, soit ils étaient en demande, car pro-Obama. Finalement mon reportage sur la semaine de pré-votre en Géorgie montrait que les jeux étaient faits.
A : Merci Fabien pour tes conseils, et avis aux « apprentis photographes » qui pourront suivre d’autres conseils lors de tes prochains cours sur le Portrait et la Photo en Studio !
Propos recueillis par Alexandra le 10 février 2011
Pour retrouver (presque) toutes les photos de Fabien : www.fcampoverde.com
Pour ceux qui n’ont pas eu la chance d’assister au Nouvel An Chinois à Paris dimanche dernier, les photos de nos élèves sont en ligne sur la Place des clichés !
Un cours sympa avec le soleil au rendez-vous, un dragon qui avançait plus vite que son ombre, des danseuses, des chanteurs, des élus municipaux, des enfants… dont certains effrayés par le dragon.
Grâce au photographe-formateur, Benjamin, vous avez su être créatifs et proches de vos sujets, bravo !
Merci à tous les participants, et voici la meilleure photo du cours par Sébastien :
Alexandra
Quelques conseils d’un photographe spécialisé dans les paysages urbains, entre architecture et paysage… c’est la photographie urbaine. Les conseils de Mark Bury sont tous chauds… d’Australie !
1. Levez-vous tôt 
En photographie, ça se traduit par des rues vides (bien pour se concentrer sur l’architecture), des rues propres (pour éviter les éléments perturbateurs !), et surtout si vous êtes dans des endroits touristiques vous voudrez sans doute éviter la foule des visiteurs ou des consommateurs… Le matin, ils sont au lit, pas vous !?
2. Pensez à la perspective
Pour les gratte-ciels, ou du moins les immeubles bien carrés, il est recommandé de les shooter avec un angle de vue de 45 à 60 degrés, pour obtenir une bonne perspective. Un angle plus étroit déformera le building, mais peut avoir son effet. Et plus large, en général, ça vous bloque de l’autre côté de la rue… Dans l’ensemble, d’autres éléments de l’image doivent pouvoir donner une échelle au bâtiment, surtout s’il est très moderne, à moins justement que vous recherchiez le côté graphique dans la photo, alors la perspective devient un jeu.
3. Pensez aux travaux
Photographiez des bâtiments en construction ou en rénovation, il n’y a pas que les bâtiments finis autour de vous !
4. Demandez la permission
Dans certains cas, vous n’avez pas le droit de photographier, ou bien il faut demander… Par exemple, j’ai demandé au taggeur ci-dessous si je pouvais le photographier…
5. Trouvez un angle d’attaque
Tout particulièrement si vous photographiez des bâtiments déjà mondialement connus, cherchez des angles qui sont différents de ceux des photographes amateurs, cherchez des éléments, des formes, des textures, des reflets qui peuvent mettre en valeur des détails du monument qui seraient passés inaperçus par d’autres visiteurs. Par exemple, ceci est le détail d’un pot de fleur dans une rue de Belleville !
Alors venez vous entraîner, lors d’un cours de photo spécial Paysages urbains, à Paris !
Alexandra
Petit clin d’oeil à mes amies attendant un heureux évènement… ou venant de le voir naître (Bienvenue à Noa !) et à leurs chéris qui vont devoir assurer pour faire de belles photos souvenirs !
Qui dit enfants, qu’ils soient bébés ou même adolescents, dit mouvement, imprévisibilité… notamment.
Voici nos conseils pour bien photographier les enfants.
1) Mettez-vous à leur hauteur
Si vous prenez vos enfants du dessus, ils vont avoir l’air de nains ! A éviter… Asseyez-vous, accroupissez-vous, étalez-vous sur le sol… mettez-vous à leur hauteur, de leur point de vue, dans leur monde !
2) Mettez en scène les nourrissons et jeunes bébés
Autant leurs aînés courent partout, autant les nourrissons sont immobiles… Profitez-en pour les mettre en scène : placez-les sur votre lit par exemple, et encore une fois placez l’appareil photo bien en face de leurs yeux, avec un peu de chance ils jetteront un regard plein d’expression ou même lèveront la tête !
3) Choisissez le bon moment pour photographier des enfants
A priori, vous voulez capturer leur joie… Donc prenez-les en photo au parc, en train de jouer, en train de faire des coloriages, dans leur bain… En plus ils vous oublieront car seront occupés par leur activité, et vous n’aurez pas de sourires figés !
4) Multipliez les prises de vue
C’est l’un des premiers avantages cités quand on parle du numérique : pas d’économie de pellicule ! Alors « mitraillez » vos enfants car ils bougent tellement (enfin, pas les nourrissons) que beaucoup de photos risquent d’être un peu floues… Vous pourrez par la suite choisir tranquillement la photo à encadrer
5) Choisissez la priorité vitesse
Pour les (heureux ! ) possesseurs de reflex, bridge, compact expert… travaillez en mode priorité vitesse, et choisissez une vitesse suffisamment élevée (au moins 1/125ème de seconde) pour « suivre » les enfants en mouvement. Sinon vos photos risquent d’être floues. Bien entendu, adaptez la sensibilité ISO en conséquence. Si vous ne savez pas ce dont je parle, rendez-vous samedi 26 février 2011… à partir de 14h30.
Alexandra
Comme l’a dit John Stuart Mill, « La photographie est une brève complicité entre la prévoyance et le hasard »…
Aujourd’hui, soyons prévoyants, et posons-nous les bonnes questions (autour d’un bon jus de fruit frais pour conjurer les virus de l’hiver) avant de prendre une photographie :
1) Dans quel sens prendre la photo ?
On a souvent l’habitude de tenir son appareil photo d’une manière, soit horizontale (format « paysage »), soit verticale (format « portrait »). Demandez-vous si vous ne devriez pas changer de sens !
2) Est-ce que mon cadre est droit ?
Certes, les logiciels de retouche nous permettent de redresser les photos, mais ce serait quand même plus sympa de les faire bien droites dès le début, pour éviter d’avoir le mal de mer ou de terre… Pour cela, prenez des repères, ou dans le cas des habitués aux viseurs reflex, activez l’écran LCD avec quadrillage pour vérifier que vous ne tanguez pas ! Cela vous aidera aussi pour la composition de l’image.
3) Qu’est-ce que je veux raconter ?
Eh oui, car photographier signifie « écrire avec la lumière », donc quelle histoire voulez-vous écrire ? C’est tout l’art du photoreportage, mais c’est aussi pour capturer l’émotion d’un moment en famille…
4) Quel est l’arrière-plan ?
Souvent quand on photographie un sujet, on oublie de vérifier l’arrière-plan, et on découvre ensuite avec regret qu’une plante mal placée donne des oreilles de lapin à notre grand-mère ou qu’un personnage pas très inspirant passait sur le côté de la photo… Bref, il faut surveiller son arrière-plan aussi (en général on surveille bien le premier plan) car des éléments risquent de gâcher la photo.
5) Suis-je assez près du sujet ?
Aujourd’hui la plupart des appareils photo numériques sont dotés de zooms très puissants, et les bons reflex ont aussi des focales aux dimensions honorables… Alors utilisons ces appareils pour nous rapprocher du sujet ! La photo sera plus dynamique, le portrait plus intense, le souvenir plus fort, que si vous laissez le personnage en tout petit…
Est-ce que je me suis posée ces questions pour la photo ci-dessus ? Oui ! Surtout la 3ème
Heureusement, inconsciemment, intuitivement ou empiriquement, nous savons que ce sont de bonnes questions à se poser !
Alexandra
