Du nouveau à la Maison Européenne de la Photographie !

Dès aujourd’hui s’ouvrent 5 nouvelles expositions à la MEP… Toutes plus variées les unes que les autres.

Exposition 1 : Jane Evelyn Atwood

Cette exposition est en fait une rétrospective de l’œuvre entière de Jane Evelyn Atwood. Soldats de Beyrouth au Tchad, victimes des mines antipersonnel, malade du Sida, femmes incarcérées, Jane Evelyn Atwood a pour caractéristique principale de vouloir « comprendre » des sujets que la plupart des gens préfèrent éviter.

James Baldwin et son frère David, St Germain des Prés - 1981 © Jane Evelyn Atwood

Exposition 2 : Génération de l’air

Le magazine de l’air a fêté ses 10 ans l’année dernière et garde sa vocation à raconter le monde d’aujourd’hui par le biais de travaux photographiques très divers.
L’exposition réunit les clichés des photographes du magazine, afin de saluer cette « Génération de l’air ». Bertrand Desprez, y est notamment exposé… il fait partie des photographes de Mon Cours Photo.

Exposition 3 : L’ombre de la guerre

Cette exposition se compose de 90 photographies prises en temps de guerre, de la guerre civile espagnole en 1936 au conflit du Liban en 2007. Les clichés présents ont été soigneusement choisis pour permettre à tous de comprendre les enjeux et les conséquences des guerres passées, mais également pour favoriser la réflexion sur des sujets plus actuels.

Exposition 4 : Xavier Fourtou

L’exposition présente les visages photographiés par Xavier Fourtou à Sao Paulo. Celui-ci s’est intéressé aux graffitis de la ville, et les portraits qui en résultent ont été agencés en dyptiques ou en mosaïques et accompagnés d’une légende. Ce photographe met à l’honneur les couleurs du Brésil.

Cidade, Sao Paulo - 2007 © Xavier Fourtou

Exposition 5 : Xavier Lambours

Cette exposition retrace 30 ans de travail du photographe – photographies de stars de cinéma, d’animaux, séries de nus – et permet d’avoir une vue globale des différentes approches et techniques de Xavier Lambours au cours de sa carrière. Il faut savoir qu’il est avant tout un éternel rêveur, cela peut vous aider à comprendre son œuvre.

Infos pratiques :
Du 29 juin au 25 septembre 2011
Maison Européenne de la Photographie
5/7 rue Fourcy
75004 Paris
Tarif : 7€

Chloé

3 conseils pour réussir vos photos d’architecture

Vous vous demandez sûrement comment faire pour qu’une banale photo de la tour Eiffel devienne une splendide photo artistique de la tour Eiffel… Ou bien comment faire pour que la photo d’un building à New York donne une impression de grandeur et de beauté.

Voici donc quelques conseils pour réussir vos photos d’architecture.

1/ Dressez un portrait

Tout d’abord, faire la photo d’un bâtiment revient à transmettre l’atmosphère qui se dégage autour du bâtiment, ou encore les sentiments ressentis à l’approche de la structure : concrètement, ça revient à en faire le portrait.

Pour réussir une belle photo, on vous conseille donc d’observer le bâtiment en question. Faites-en le tour, cherchez la plus belle façade, cherchez un détail sur un mur ou autour qui fera la différence. Bref, faites en sorte de rendre le meilleur de la construction.

© Moncoursphoto.fr – Photo de Christian au cours « Paysages Urbains » du 4/06/11

2/ Jouez sur l’éclairage

En fonction du moment de la journée, la même photo d’un bâtiment peut totalement varier selon l’éclairage ambiant. Venir au lever ou au coucher du soleil permet notamment de profiter d’une lumière oblique … pour faire des photos différentes, de jouer sur les reflets, les textures et les formes.

© Moncoursphoto.fr – Photo de Gaëtan au cours « Paysages Urbains » du 25/06/11

3/ Organisez votre photo

Il est intéressant aussi de se poser la question de la composition. Comment mettre le bâtiment en scène pour que ça « rende bien ». Oubliez le cadrage de face et à hauteur d’homme, trop banal, vous aurez une photographie de « touriste », et ça, nous en avons déjà parlé dans l’article « 5 conseils pour éviter de faire des photos de touriste… en étant touriste ». Essayez d’organiser votre photo de la manière la plus judicieuse possible, parmi toutes les possibilités qui s’offrent à vous : utilisation de la répétition, de la symétrie, des formes géométriques, des lignes de fuite, sans oublier la règle des tiers.

© Moncoursphoto.fr – Photo de Johny au cours « Paysages Urbains » du 25/06/11

Pour aller plus loin, suivez le cours de photographie « Paysages urbains », un stage photo ouvert à tous les appareils photo !

Maintenant c’est à vous de jouer !

Chloé

Expo photo sur les traces d’Arthur Rimbaud

Vous connaissez tous Arthur Rimbaud, poète du 19^ème siècle né à Charleville-Mézières, notamment célèbre pour Les Illuminations.

Photo : Arthur Rimbaud dans un jardin de bananes au Harar

Arthur Rimbaud a passé une grande partie de sa vie à voyager, aussi bien à travers la France qu’à travers le monde. En témoignent les fameuses « correspondances » échangées entre lui et sa famille ou ses proches. Ce que l’on sait peut être moins, c’est qu’il ne s’est pas contenté d’écrire, il a aussi fait de la photographie lors d’un de ses voyages en Afrique.

Eric Guglielmi, né à Charleville-Mézières (lui aussi) en 1970, est un passionné de photographie et de voyages. En 1993, il part en Amérique Latine et y reste 18 mois. Dès son retour à Paris, il travaille comme « tireur noir et blanc » pour le journal Libération, mais cela ne dure pas puisqu’il repart rapidement à la découverte de l’Afrique et fonde une agence photo africaine au Mali.

En 2005, il décide de se consacrer à de plus longs projets photographiques et part sur les pas d’un poète qui a su l’inspirer dans sa jeunesse, Arthur Rimbaud. De ce projet est né l’exposition « je suis un piéton, rien de plus », qui démarre aujourd’hui et retrace la vie et les voyages de Rimbaud vus et « racontés » par Guglielmi.

Et celle-ci a bien sûr lieu dans la ville natale des deux hommes, Charleville-Mézières, au Musée Rimbaud.

Bonne route sur les traces d’Arthur Rimbaud !

© Eric Guglielmi, « je suis un piéton, rien de plus »

Informations pratiques :

Du 24 juin au 23 octobre 2011
Musée Rimbaud, Charleville-Mézières
Tarif : 4 €

En parallèle, un livre intitulé « je suis un piéton, rien de plus » sortira le 25 juin aux éditions Gang.

Chloé

Connaissez-vous Phot’Holidays ?

5 bonnes raisons de se mettre au Reflex

Pour mon premier article (je suis Chloé) j’ai choisi de vous donner les raisons qui m’ont poussé à me mettre au reflex.

Raison n°1
Faut-il le rappeler, le reflex permet de faire des photos de très bonne qualité et possède sur ce point un meilleur rapport qualité/prix que les compacts ou les bridges.
Pourquoi cela ? Parce que les capteurs des reflex sont de plus grande taille, avec une meilleure définition, et surtout parce que les optiques des objectifs donnent un meilleur rendu.

Raison n°2
Le reflex est l’appareil qui vous laissera la plus grande liberté dans les possibilités de réglages. Sensibilité du capteur, vitesse d’obturation, ouverture du diaphragme ou encore mode manuel pour les plus aguerris, vous avez vraiment la possibilité de choisir les réglages les mieux adaptés à la photo que vous voulez faire.
En particulier, le reflex permet de plus jouer sur la profondeur de champ pour la faire varier au maximum, grâce à un plus grand choix d’ouvertures (la plupart des bridges ne ferment pas au-delà de f/8).

Raison n°3
Le reflex possède, comme son nom l’indique, un système de miroirs à l’intérieur du boitier, si bien que l’image que l’on voit dans le viseur est exactement celle que l’on aura en photo.
Idéal pour composer sa photo au millimètre près !

Raison n°4
L’atout maître de votre reflex est l’objectif, que vous pouvez facilement changer en fonction du type de photo que vous prenez (paysage au grand angle, portrait au télé-objectif, macro…) et en fonction de votre budget (objectif lumineux, focale fixe).
Mon conseil : changez plutôt d’objectif que de boîtier, car vous obtiendrez une meilleure qualité d’image grâce à un bon objectif.

Raison n°5
Le reflex est plus réactif que le compact et permet de capter l’instant décisif. Lorsque vous appuyez sur le bouton de déclenchement d’un reflex pour prendre une photo, la prise est instantanée contrairement au compact qui ne démarre pas au quart de tour. Donc, bonne nouvelle, avec un Reflex vous ne louperez plus le sourire d’un bébé ou l’apparition d’un écureuil, tout sera dans la boîte !

Chloé

Exemple d’un instant décisif !

Claude Cahun au Jeu de Paume

Claude Cahun, de son vrai nom Lucy Schwob (1894-1954), est une artiste française née à Nantes, à la fois écrivain et photographe, avec une vie particulièrement tourmentée entre une mère sombrant dans la démence, des « camarades » de classe antisémites, et une relation clandestine puis à vie avec Suzanne Malherbe, également artiste et prenant le nom de Marcel Moore, histoire de brouiller les pistes. Les deux amies émigreront aux Etats-Unis pendant la Seconde Guerre Mondiale, et seront même condamnées à mort par la Gestapo puis graciées en 1945.

© Claude Cahun et Marcel Moore, Untitled, 1928

L‘oeuvre photographique de Claude Cahun couvre toute sa vie, de l’âge de 15 ans à sa mort, et on peut la rattacher au courant surréaliste de ses amis André Breton, Meret Oppenheim, et autres. Ses photos sont très intimistes, souvent autobiographiques avec l’utilisation de l’autoportrait, et décalées… Elle illustre largement le thème d’un « troisième genre », brouillant les pistes sur son identité : homme, femme, androgyne ?

L’exposition du Jeu de Paume réunit les oeuvres majeures de l’artiste, comprenant beaucoup d’autoportraits et une véritable recherche et originalité à travers la mise en scène, l’effort de composition et de transformation avec des déguisements, ou encore des photomontages réalisés avec Marcel Moore.

Informations pratiques :

Jeu de Paume, 1 place de la Concorde, 75008 Paris
Accès côté rue de Rivoli
Site du Jeu de Paume : www.jeudepaume.org

Jusqu’au 25 septembre 2011

Du mardi au dimanche jusqu’à 19h (nocturne le mardi : jusqu’à 21h)
Plein tarif : 8,50 €, tarif réduit : 5,50 €

Alexandra

10 questions à se poser avant de prendre une photo

On peut se poser 50 questions avant de prendre une photo… Pour simplifier, réduisons-les à 10, à la portée de tous et toutes, nous l’espérons ! En illustration, la vue du 1 étage de la Tour Eiffel un soir de printemps particulièrement agréable…

1. Quel mode vais-je utiliser ? On exclut le mode automatique… alors, P (programme, idéal lors de la Découverte de son reflex), Av ou A (aperture ou Priorité ouverture), Tv ou S (time value ou speed, donc Priorité vitesse), ou M (Manuel !).

2. Quel format d’image vais-je utiliser ? JPEG pour les débutants, les pressés ou ceux qui n’utilisent pas de logiciel de post-production. RAW (« brut ») ou NEF (chez Nikon) si vous pensez avoir le temps de bien développer chaque photo et éventuellement de les accrocher au mur ou mettre sur votre blog… Ou les 2 en même temps, si vous n’êtes pas sûr !

3. Quelle sensibilité ISO vais-je utiliser ? La plus faible (autour de 100 ISO) sera celle qui vous fournira des photos de meilleures qualité, et sans bruit numérique. Cependant, si vous manquez de luminosité, n’avez pas de pied ou prenez un sujet mobile, il faudra pousser les ISO…

4. Quelle balance des blancs vais-je utiliser ? Vous avez souvent un mode « auto » qui ne fonctionne pas trop mal, mais pour décider vous-mêmes de vos réglages, évaluer la température de couleur ambiante. Par exemple, en intérieur avec des lumières jaunes (nos bonnes vieilles ampoules à haute consommation), choisissez la balance des blancs « tungstène ». En extérieur nuageux, la balance des blancs « nuages », et ainsi de suite… Plus là-dessus dans notre stage photo sur la Lumière…

5. Quelle mise au point vais-je utiliser ? Si vous êtes dans une situation compliquée (grille ou feuilles devant votre sujet…), choisissez la mise au point manuelle, nous y avons consacré un long article ! Si vous êtes en autofocus, vous avez encore le choix entre automatique, « single » pour les sujets qui ne bougent pas et pour pouvoir recadrer et « continued » pour les sujets en mouvement.

6. Ai-je besoin d’utiliser le flash ? A priori vous le voyez assez vite : votre sujet est totalement sombre et aucune lumière continue ne vient l’éclairer, ou encore il est à contre-jour… même en plein jour !

7. Ai-je besoin d’utiliser un trépied ? Oui pour les photos de nuit, ou même les photos de jour où vous souhaitez montrer un effet de douceur, ou simplement parce que vous manquez de lumière…

8. Dans quel sens cadrer ma photo ? Portrait ou paysage ? On a souvent trop tendance à rester en format paysage…

9. Ma photo est-elle bien composée ? Entre règle des tiers, cadrage, composition… Si votre oeil est satisfait, c’est que c’est peut-être bon ! Notamment, une sous-questions ici : les bords de ma photo comportent-ils des éléments perturbateurs ? Souvent, on s’occupe du centre de la photo… et à la visualisation, malheur ! Un bras coupé sur le côté, une poubelle mal placée, un tronc d’arbre derrière la tête de votre sujet … viennent gâcher votre photo. C’est quand même plus sympa de ne pas avoir à recadrer après ! Bref, attention aux détails qui tuent…

10. Ma photo montre-t-elle ce que je veux raconter ? Car vous avez peut-être élaboré un scénario dans votre tête, qui ne correspond pas au rendu… Il faut savoir raconter une histoire lisible par tous…

En conclusion, comme dirait Confucius : « Une image vaut mieux que mille mots ».

Bonne fin de semaine à tous !

Alexandra

Etes-vous un « instagrammer » ?

L’iPhone prend une telle place dans nos vies… et dans nos photos, que nous lançons notre rubrique « Photo iPhone« , avec des conseils et actualités sur les applications testées et approuvées pour vous !

Certaines applis iPhone deviennent tellement populaires que des mots s’inventent… Un « Instagrammer », c’est quelqu’un qui utilise l’appli Instagram ! La particularité, presque révolutionnaire, de cette application, est qu’il s’agit d’un réseau social. Un de plus me direz-vous ? Oui, mais pas de frontière de la langue avec la photographie !

Photographies postées sur Instagram par les utilisateurs suivant, dans le sens des aiguilles d’une montre : alligatorgar, imoments, thatoneguyyoulike, zoelcholid, sourcruncher, tsana, reynhornwood et funky_shin.

Pourquoi on aime Instagram ?

- Parce que d’abord on prend la photo, ensuite on choisit le filtre qui va bien : « Lomo-fi » pour un rendu Lomo, « Earlybird »" pour un rendu diapositive, « Toaster » pour des couleurs sur-saturées, « Apollo » pour un rendu lunaire, « Nashville » pour un rendu très sympa, « Gotham » pour du noir et blanc new-yorkais, « Lord Kevin » pour des bords façon tableau de peinture… Bref, tout un choix d’effets vintage, pop, argentiques, pour donner toute une atmosphère à vos photos !

- Parce que les photos sont en format carré, plein de charme d’antan !

- Parce que, comme sur d’autres réseaux sociaux, amis ou inconnus peuvent vous « suivre » pour voir les nouvelles photos postées, puis « liker » vos photos ! Et vice-versa, vous pouvez poster directement vos photos sur vos pages Facebook et Twitter, en plus du réseau Instagram.

- C’est quand même sympa que des inconnus japonais ou canadiens « likent » vos photos La photo est un langage universel !

- Très simple d’utilisation !

Ce qu’on aime moins ?

- Appli pas encore disponible sur les autres smartphones

- Vous êtes un peu obligé de partager vos photos… attention à ne pas se prendre en photo en slip ou torse-nu si vous êtes sénateur américain !

L’histoire d’un succès

- Made in California, of course, il y a 8 mois seulement ! Mike Krieger et Kevin Systrom sont les fondateurs, basés à San Francisco, qui souhaitaient que les photos d’iPhone puissent ressembler à des oeuvres d’art… Pari réussi, entre autres.

- Plus d’un million de nouveaux utilisateurs dans le monde le mois dernier

- Même les stars l’utilisent ! Belle mise en valeur de leur image….

Alors on vous dit à bientôt sur Instagram !
Notre pseudo : moncoursphoto

Alexandra

Comment montrer le mouvement ? De jour ou de nuit !

Beaucoup de photographes amateurs nous demandent comment montrer le mouvement sur une photographie, quels réglages privilégier…

Exemple 1 : la nuit, créer un effet de filé

Réglages : ISO 100, F/18, 15 secondes, 67mm

Dans ce genre de situation (la nuit), le trépied est votre meilleur ami, donc impossible de faire une photo comme celle-ci sans.

Ensuite, choisissez une sensibilité ISO faible (100 par exemple) pour garder en qualité… Les capteurs des différents appareils sont plus ou moins performants, mais au moins, à 100 ISO, vous n’aurez pas de malencontreux bruit numérique.

Pour obtenir un effet de filé avec plusieurs voitures (roulant à max. 50 km/h, on imagine), vous pouvez travailler en priorité vitesse (ou mieux, mode manuel !) et choisir un temps de pose de 15 secondes. Ainsi, on obtient plusieurs filés parallèles.

L’ouverture du diaphragme se règle automatiquement lorsque vous shootez en priorité vitesse (Tv ou S), mais vous pouvez aussi tenter plusieurs réglages différents en mode manuel.

Le petit plus : l’effet étoilé autour des lampadaires et des feux tricolores est obtenu avec un diaphragme fermé (ici F/18).

Exemple 2 : le jour, suggérer le mouvement

Réglages : ISO 100, F/18, 1/60 seconde, 34mm

De jour, on n’a pas forcément besoin d’un trépied pour faire ce genre de photo, qui fonctionne bien à main levée.

Pour réaliser cette photo, il faut travailler en priorité vitesse, car on n’a pas le temps de faire les réglages en mode manuel, et choisir une vitesse relativement lente : 1/60ème de seconde.

Alors, en suivant avec notre appareil photo le sujet en mouvement, en l’occurrence ce scooter-tricycle-carrosse-pour-touristes, et en réalisant la mise au point sur le sujet, puis en déclenchant, on obtient un effet de vitesse, avec un flou en arrière plan (qui n’est pas un flou de profondeur de champ, mais de filé !)

Le petit plus : cette technique vous permet d’amplifier l’effet de vitesse réelle, en faisant passer une Vespa pour une Ferrari !

Et voilà pour vous un petit aperçu de 2 de nos cours photo à Paris :

- « Mouvement et priorité vitesse«  : cours débutant, pour les possesseurs de reflex/bridge/hybride numériques, pour apprendre à travailler en priorité vitesse et réaliser plein d’effets bluffants ! Le déroulement ? 4 heures de théorie, pratique et prises de vue, suivies d’un debriefing complet des photos prises avec une initiation à la retouche numérique, pour 79 €.

- « Paris by night » : cours niveau intermédiaire et avancé, de reflex/bridge/hybride numériques, pour connaître les spécificités de la photo de nuit, les réglages adéquats selon les situations et les effets recherchés… Même déroulement, même prix !

A bientôt sur les pavés parisiens, de jour ou de nuit !

Alexandra

Fête du fleuve à Bordeaux le 18 juin prochain !

Un grand évènement va arroser Bordeaux et faire swinguer tous ceux qui seront au rendez-vous les 18 et 19 juin prochains… La Fête du Fleuve : « les quais chantent, le fleuve danse« , car c’est aussi l’année du fleuve à Bordeaux.

© Thomas Sanson – Feux d’artifice

Le programme est chargé, ça commence samedi 18 juin à 10h…

Et Mon Cours Photo y sera : les chanceux qui suivront le cours « Lumière et mode manuel » à Bordeaux à partir de 9h30 iront réaliser des prises de vue dans le cadre de la Fête du Fleuve ! Ils seront accompagnés par le photographe professionnel Marc Grémillon, un spécialiste des situations de lumières délicates… Son site : http://www.photographe-bordeaux.info/

Bref, inscrivez-vous-vite au cours (7 participants maximum) ! A moins que vous ne souhaitiez être le sujet des photos… c’est possible si vous participez à la traversée de Bordeaux à la nage, à partir du nouveau ponton d’honneur, à 2 pas de la place de la Bourse… Nous ne pouvions pas manquer cela !

La ville invitée, à l’honneur, est Bilbao, la basque… un avant-goût des fêtes de Bayonne ? A voir ! Du coup, après les photos, les concerts : 85 choristes basques, un concert rock… un vrai week-end de vacances !

Côté bateaux, vous pourrez admirer le dernier et fameux trois mâts français Le Belem, ainsi que les régates « Tradition et Millésimes » en clin d’oeil au commerce du vin de Bordeaux, samedi et dimanche en milieu d’après-midi.

© Gilles Arroyo – La Fête du Fleuve

Et puis comme il y en a pour tout le monde à Bordeaux, ceux qui veulent juste pique-niquer à la bonne franquette entre amis ou en familles le pourront, la preuve par l’image :

© Gilles Arroyo – Pique-Nique géant

Pour plus d’informations :

Le site de la Fête : www.bordeauxfetelefleuve.com

Le site des nageurs courageux : www.traverseedebordeauxalanage.com

Le site des pagayeurs (stand up paddle) inspirés d’Hawai : www.naishfrance.com

Alexandra