Archive for juillet, 2011
Dans la série « applications pour iPhone », je voudrais Quadcamera !
Avec Quadcamera, vous prenez plusieurs photos en un seul clic : c’est l’appli indispensable pour les scènes de mouvement.
Quadcamera – Application pour iPhone
L’idée de Quadcamera est en fait issue des appareils photo Lomo.
Pour la petite histoire, le Lomo était à l’origine un appareil photo compact à objectif fixe créé à Saint-Pétersbourg en 1983. Quelques années plus tard, deux étudiants autrichiens ont découvert ce petit bijou sur un marché à Prague et ont décidé de relancer la production du Lomo. Ils ont été totalement séduits par les images données par le Lomo. En effet, il s’agit d’images à fort contraste, avec des couleurs saturées et avec un vignetage prononcé… et on peut reproduire tout cela grâce à Quadcamera.
© aunomi.canalblog.com
Voici un petit guide d’utilisation de l’application en 3 étapes :
1) Effectuez au préalable tous les réglages qui vous intéressent grâce à l’onglet en bas à droite de l’écran. Vous pouvez faire 4 ou 8 photos, vous pouvez choisir la vitesse à laquelle se succèdent les photos et surtout, vous pouvez créer l’ambiance de vos photos (contrastes, noir et blanc, couleurs saturées, etc.)
2) Une fois tous les réglages effectués, vous prenez les photos en appuyant une fois sur le déclencheur (vous entendez le son de l’obturateur pendant cette phase, comme un mode rafale !).
3) Vous obtenez instantanément les images à l’écran, et elles s’enregistrent automatiquement dans la bibliothèque de votre iPhone. Vous avez ensuite la possibilité de partager vos images par email ou Tweet au moyen de la flèche dans le menu.
Avec Quadcamera, vous avez la possibilité de raconter une histoire en images, alors lancez-vous et laissez libre cours à votre imagination ;)
Infos :
Prix : 1,59€
Version actuelle : 3.03
Taille : 1.0 Mo
Éditeur : Art & Mobile
Sur iPhone 4
Chloé
Voilà un projet qui nous met particulièrement de bonne humeur, pour commencer une nouvelle semaine, car le fou-rire est bien souvent communicatif…
© David Ken – LOL Project
En 2009, David Ken et William Lafarge coopèrent pour mener à bien le LOL Project. Pour les non initiés, « LOL » signifie Laughting Out Loud, c’est à dire « mort de rire » en français. Le concept est simple, réaliser une immense galerie de portraits avec comme unique thème l’instant magique du fou rire. L’obsession de David Ken repose sur le moment du « lâcher-prise », cet instant magique où on ne peut plus rien contrôler, où l’on apparaît vraiment comme on est à l’intérieur.
La compétence de David Ken est double, il ne prend pas seulement des photographies, mais il doit d’abord réussir à provoquer un fou rire chez des personnes d’âges, de religions, de sexes et de catégories sociales différents.
A l’heure d’aujourd’hui, David Ken a déjà pris plus de 1500 portraits et son souhait est de réussir à mettre en place la plus grande exposition urbaine participative à Paris (I LOL Paris). Cela dit il existe aussi le LOL Project Tour, dont l’édition 2011 s’est déroulée avec le soutien des Pages Jaunes, et qui a permis de sortir de Paris et de parcourir plus de 6000km avec au total plus de 300 portraits LOL réalisés. Des expositions sont également mises en place, le LOL Project était exposé au Forum des Images à Paris du 29 juin au 24 juillet 2011.
© David Ken – Mosaïque de portraits
Portraitiste reconnu, David Ken commence sa carrière en tant que photographe publicitaire pour de grandes marques telles que Lancel, L’Oreal ou encore pour la campagne Master Chef de TF1.
Quelques années plus tard, il se lance dans la photographie de mode et travaille pour de nombreux magazines tels que Vogue et Glamour pour ne citer qu’eux.
Quelque soit le sujet de ses photographies, sa marque de fabrique est la suivante : lier mouvement et élégance dans ses clichés.
Entre 2006 et 2009, David Ken développe le projet « Anges Gardiens » aux côtés de William Lafarge (directeur de création de l’agence Pueblo) et photographie bénévolement toutes les personnes impliquées dans la lutte contre le cancer (chaque personne est représentée en ange sur les photos).
En 2009, David Ken commence une fresque noir et blanc dans le cadre de son projet « Facing Paris » dont le but est de retracer en photographie 10 ans du quotidien des parisiens.
Vous souhaitez avoir votre portrait LOL ?
A ses débuts, le projet s’est lancé par facebook, qui a servi d’outil de propagation, d’exposition et de recrutement. Maintenant, le recrutement se fait directement sur le site internet du projet.
Avis aux amateurs 
Chloé
En cette période de vacances, certains chanceux vont peut-être quitter l’hexagone orageux et voler vers des horizons un peu plus chaleureux ? En avion donc ! Notre partenaire Actualité Conseil Photo nous a donné l’idée de cet article.
Alors voici nos 5 conseils pour vos photos faites à travers le hublot :
Photo prise à travers un hublot
1) Placez-vous
Que ce soit sur terre ou en l’air, l’important est le placement… alors si votre réservation vous le permet, placez-vous du bon côté de l’avion, et à côté du hublot !
2) Faites la mise au point à l’infini
Ca y est, vous êtes à côté du hublot, mais il est rayé, et sale ! Pour que ces défauts n’apparaissent pas sur votre photo nous vous conseillons d’opter pour la mise au point manuelle, en la réglant sur l’infini. Ainsi le premier plan devrait être plus flou donc sans détails, et l’arrière-plan (le dehors) bien net.
3) Choisissez le grand angle
Pour montrer l’immensité de la terre, de la vue que vous survolez… utilisez un grand angle pour un rendu « la terre vue du ciel » !
4) Surveillez votre vitesse
C’est que votre avion vole à des centaines de km/h, alors pas question d’avoir un flou de bougé… Pour cela, mettez-vous en priorité vitesse et choisissez une vitesse d’au moins 1/250ème de seconde.
5) Faites des ombres chinoises
Pour les levers ou couchers de soleil, utilisez l’aile en ombre chinoise pour situer la photo. En effet, pour mettre en valeur les lumières dorées / rosées du ciel, vous ferez la mesure de la lumière dans cette zone, et l’aile de l’avion apparaîtra noire ou très sombre, comme sur la photo ci-dessus.
A propos d’Actualité Conseil Photo
Le blog actualite-conseil-photo.fr , comme son nom l’indique, vous permet de vous tenir au courant :
- des nouveautés sur le matériel photo et les logiciels, du Canon EOS 5D Mark II aux objectifs Canon et Nikon pour iPhone ;
- des conseils allant de la prise de vue à l’assurance de votre matériel photo ;
- des rumeurs sur les sorties de matériel…
Chloé
Avec le développement de l’iPhonographie, je ne peux pas m’empêcher de vous parler de cette application qui voit la vie… en petit !
L’effet TiltShift (appelé aussi effet maquette) permet de simuler une profondeur de champ très courte sur vos photos d’origine, ce qui a pour conséquence de donner à vos images un effet maquette. Et on y croirait vraiment !!
Avant d’avoir utilisé l’application Tiltshift
Et cela se passe en 3 étapes :
1) Ouvrez l’application « TiltShift » sur votre iPhone
2) Choisissez une photo de votre bibliothèque et chargez-la dans l’application (essayez de choisir une photo qui ne soit pas trop volumineuse)
3) Appliquez l’effet tilt-shift que vous souhaitez : choisissez sa position et sa dimension, concentrez-vous sur une zone linéaire ou radiale, ajustez le niveau de flou. Vous êtes maître de tous les réglages et pouvez donc obtenir exactement l’image que vous voulez !
Après avoir utilisé l’application Tiltshift
Grâce à l’effet de flou, les sujets de votre image seront de taille miniature.
Cette application est facile à utiliser et donne des résultats vraiment époustouflants.
Je vous conseille d’utiliser une photo prise en plongée, dont la vue soit assez lointaine des sujets photographiés afin que l’effet soit vraiment visible.
Essayez cette appli, vous serez vite conquis
Infos :
Prix : 1,59€
Version actuelle : 2.3
Taille : 7,2 Mo
Éditeur : Michael Krause
Chloé
Melvin Sokolsky, né en 1938 à New York, commence à s’intéresser à la photographie dès l’âge de 10 ans avec son père.
Bien qu’il n’ait pas de vraie formation à la photographie, il commence à travailler pour le Harper’s Bazaar à 21 ans seulement. Il passe les 10 années suivantes à développer sa créativité et il fait de nombreux shootings à travers le monde, notamment grâce aux contacts qu’il développe par l’intermédiaire du Harper’s Bazaar, première revue de mode des Etats unis créée en 1867.
© Melvin Sokolsky – Bubbles
En 1975, il décide de se consacrer à l’image animée et se lance dans la réalisation (de publicités la plupart du temps) à Los Angeles.
Au début des années 2000, il revient à la photographie et s’investit dans de nombreux projets photographiques, notamment en collaboration avec de grands magazines.
© Melvin Sokolsky – Bubbles
Le Royal Monceau met le travail de Melvin Sokolsky à l’honneur cet été en proposant une « rétrospective » de son œuvre photographique. Melvin Sokolsky est en effet considéré comme l’un des acteurs majeurs du renouveau de la photographie de mode datant des années 60.
Une exposition de photographies issues des séries Bubbles et Flying réalisées respectivement en 1963 et 1965 est donc actuellement visible à Art District jusqu’au 3 septembre. Cela fait partie des classiques de la photographie de mode.
Cette exposition vous permettra de plonger dans l’univers de Melvin Sokolsky : femme-bulle à Paris ou à New-York, proportions retravaillées, portraits surprenants, … Un véritable plaisir pour les yeux !
Infos pratiques :
Du 7 juillet au 3 septembre
Le Royal Monceau
Galerie Art District
41, avenue Hoche
75008 Paris
Chloé
Vous souhaitez réaliser des photos marrantes pendant vos vacances, voici nos astuces pour réussir vos photos sous l’eau !
1/ Vérifiez votre environnement
Ce que je vais dire va certainement vous paraître évident… mais on n’est jamais trop prudent…
A priori, passer des heures et des heures dans une piscine avec votre appareil à essayer de capturer LA photo ne pose aucun problème. On rencontre rarement le grand requin blanc au coin de sa piscine !
Cela dit, si vous décidez d’expérimenter la photo sous marine dans l’océan, dans un lac ou dans une rivière, pensez à vous assurer que vous ne risquez rien, à tous les points de vue (il paraît que les requins préfèrent les rivières… il paraît !).
2/ Jouez avec la lumière
La photographie sous l’eau n’est pas si différente de la photographie habituelle, la clé du succès est encore la lumière.
Pour réussir vos photos, il faut donc réussir à capter un maximum de lumière, le plus simple étant de rester très près de la surface. Cet endroit permet de réaliser de nombreux effets : vous pouvez notamment vous amuser avec les rayons du soleil ou avec la réflexion de la surface.
Choisissez un après-midi ensoleillé, quand la lumière arrive de biais et illumine l’eau.
Cela dit, si les conditions météo ne sont pas parfaites, ou si vous souhaitez plongez plus profond, munissez-vous d’un flash pour faire ressortir les couleurs.
Petite astuce : on y pense peut être moins, mais faire une photo à moitié en dehors, à moitié dans l’eau donne aussi des effets très sympas.
© Sasha Leahovcenco
3/ Profitez de l’espace
Là encore, il s’agit de composer la photographie comme à l’extérieur de l’eau mais en utilisant toutes les possibilités offertes par celle-ci. Vous pouvez plonger à la profondeur que vous voulez, donc réaliser des clichés « inhabituels ». D’en bas, d’en haut, d’en face ou de derrière, choisissez le meilleur endroit pour prendre votre sujet en photo.
Autre idée : en général, les photos prises de très près ne sont pas toujours à notre avantage… mais dans l’eau, ce genre de cliché est génial pour capter de nombreux détails rendant votre photographie très originale.
4/ Laissez-vous aller
Le plus fun dans l’eau, c’est que l’on flotte ! Même si ça vous paraît évident, réfléchissez à la manière de vous en servir pour obtenir de chouettes photos.
Par exemple, si vous vous postez à quelques mètres de profondeur avec votre appareil tourné vers la surface et que vos amis plongent, vous pourrez obtenir des clichés où ils sont dans des positions… inattendues.
Dans le même registre, essayez de photographier vos amis dans l’eau avec des objets incongrus (parapluies, livre, …)… en bref, laissez libre cours à votre imagination !
© Elena Kalis – Alice in Waterland
5/ Fête des bulles
Suite à ce magnifique jeu de mot (!!), voici mon dernier conseil : utilisez les bulles dans l’eau pour donner du cachet à vos photos. Faites des essais pour apprendre à « doser » les bulles, puis trouvez un moyen de les utiliser pour mettre en valeur vos photographies.
Chloé
La macrophotographie n’est pas une discipline facile, mais avec quelques petits trucs et astuces on peut s’y mettre simplement et obtenir d’excellents résultats.
© Photo de Bonplanphoto.com – tous droits réservés
1 – Choisissez le bon moment
Lorsque j’ai débuté la macro, j’ai été surpris par la vitesse à laquelle bougeaient les insectes, mais je me suis vite aperçu que le moment le plus opportun pour photographier les insectes était bien le matin, ou à défaut la toute fin de journée !
En effet, la température à ces périodes de la journée est généralement plus basse et les insectes sont d’autant plus passifs que la température baisse (et vice-versa) !
De plus, la lumière est autrement plus appropriée à la photographie, puisque la lumière en pleine journée est souvent très dure et peu esthétique.
2 – Apprenez à reconnaitre les plantes
Dans le domaine de la macro il est utile d’apprendre à reconnaître les plantes sauvages, car nombreux sont les insectes qui possèdent des « plantes hôtes » où la probabilité de les trouver est beaucoup plus grande que sur les autres essences !
Ainsi, au fur et à mesure de vos sorties, repérez les plantes sur lesquelles les insectes se posent. Par exemple j’ai près de chez moi un champ ou il y a de nombreuses plantes riches en nectar et dont les fleurs sont de type simple et je suis certain d’y trouver des papillons.
L’autre solution est de transformer votre jardin ou votre terrasse en paradis pour insecte (exemple : de la lavande pour attirer les papillons).
3 – Photographiez au ras des pâquerettes !
L’une des principales règles en macrophotographie, comme dans les autres disciplines de portrait, est la suivante : « Toujours se placer à hauteur de son sujet ! »
L’astuce est simple : accroupissez-vous, allongez-vous dans l’herbe.
L’idée étant de ne plus être un humain gigantesque en admiration devant une jolie fleurette mais, peut-être, un insecte en progression sur une feuille!
4 - Maitrisez l’arrière plan
La seconde grande règle à travailler est la maitrise de l’arrière plan, en effet notre œil est naturellement attiré sur les parties les plus lumineuses d’une image. Ainsi faites attention au fond car un élément peut se détacher et distraire l’attention portée sur le sujet principal.
Pour cela il est conseillé de travailler avec une profondeur de champ réduite, qui détachera le sujet principal du fond uni.
5 - Éliminez le mouvement de l’appareil photo
En macro les sujets sont par définition petits et nous utilisons un agrandissement important, ainsi le moindre mouvement est agrandi autant que votre sujet. Même en utilisant des vitesses d’obturation qui éviteront le flou de bougé, il est important de gérer le moindre mouvement afin de garantir le bon cadrage ou d’assurer la mise au point là où on le souhaite. Il est donc nécessaire de se stabiliser au maximum, pour cela il existe deux solutions:
- L’utilisation d’un trépied qui garantit stabilité et précision mais en contre partie la mise en œuvre peut devenir parfois compliquée (temps d’installation et de réglages, au risque de voir son sujet changer de position entre temps, etc…)
- La souplesse de la photo à main levée, dans ce cas il faudra absolument trouver une position très stable pour éviter de bouger.
6 - Soyez rigoureux pour la mise au point.
En macrophotographie on travaille souvent avec un rapport de 1:1 ou avec un agrandissement encore plus grand, la profondeur de champ est donc très courte. Après avoir déclenché, vérifiez l’image sur l’écran LCD, et zoomez au maximum, pour être certain que le sujet soit bien net.
Merci à notre partenaire Bon Plan Photo pour cet article sur la macrophotographie
Hipstamatic est une application iPhone inspirée par l’appareil Instamatic de Kodak sorti en 1963. C’était à l’époque un modèle très prisé car il était bon marché et très simple d’utilisation.
Visuel de l’application Hipstamatic
Cette application permet de replonger dans l’univers de l’Instamatic puisque vous avez à l’écran un appareil de ce type qui s’affiche et vous permet de prendre des photos.
En ce qui concerne l’utilisation d’Hipstamatic, inutile de vous plonger des heures dans le mode d’emploi parce que c’est très intuitif.
D’abord vous choisissez votre pellicule : couleur, noir et blanc, infrarouge… Ensuite vous passez au choix de l’objectif parce qu’il est lui aussi interchangeable. Plusieurs objectifs sont fournis avec l’appli : John S, Jimmy, Kaimal Lens… qui donnent des effets plus ou moins vintage, plus ou moins saturés… Si besoin, vous avez également la possibilité de rajouter un flash.
Lorsque tous ces réglages sont effectués, un petit clic sur la flèche en bas à droite de votre écran vous permet de retourner votre appareil pour passer sur la face « prise de vue ». Vous voyez ici le viseur, la pellicule utilisée, et vous bénéficiez d’un bouton pour activer votre flash intégré.
Après, c’est à vous de jouer… Visez et shootez ! Puis… Patientez quelques secondes pour obtenir votre photo, parce que celle-ci part d’abord en développement
Ensuite, dirigez-vous vers la bibliothèque de l’application afin de contempler votre œuvre !
Infos pratiques :
Prix de l’application : 1,59€
Taille : 19,8 Mo
Editeur : Synthetic Infactuation LLC
Configuration requise : version iOS 3.1 ou ultérieure
Chloé
A l’aube des départs en vacances je pense qu’un petit rappel s’impose au sujet de l’utilisation de la balance des blancs !
Qu’est-ce que la balance des blancs ?
La balance des blancs, WB sur vos appareils, est liée à la température des couleurs et permet de régler la couleur de vos photos en prenant comme référence la couleur blanche (ou gris neutre).
En effet, les appareils photos numériques ont du mal à définir ce qui est blanc en fonction de la lumière environnante (naturelle, artificielle…), et si on ne règle pas la balance des blancs, on risque de se retrouver avec des photos dont les teintes tirent sur le bleu, le rouge ou le jaune, mais ne représentent pas la réalité.
Photo dont les couleurs sont « trop froides »… un peu trop bleu
On entend souvent dire que le mode « automatique » de réglage de la balance des blancs est convenable. On ne pense donc pas forcément à la régler manuellement, mais dans certains cas, c’est vraiment obligatoire pour que vos photos aient des couleurs fidèles à ce que voient nos yeux, avec un vrai respect des couleurs « réelles ».
Photo dont les couleurs sont « trop chaudes »… un peu trop jaune
Les différences de couleurs de la lumière sont en fait directement liées à la notion de température de couleur. Plus la température augmente, plus les couleurs sont « froides » (tirant sur le bleu), plus la température baisse et plus les couleurs sont « chaudes » (s’approchant du rouge). En photographie, la température se mesure en degrés Kelvin (K).
Voici des points de repères sur la température de couleur :
1000 – 2000 K : bougies
2500 – 3500 K : lumières tungstène utilisées dans les habitations
3000 – 4000 K : lever et coucher de soleil par temps clair
4000 – 5000 K : lampes néon
5000 – 6500 K : lumière du jour sans nuages
6500 – 8000 K : lumière du jour par temps nuageux
9000 – 10000 K : lumière du jour par temps très couvert ou orageux
Vous avez 3 moyens de régler la balance des blancs :
- au choix (lumière tungstène, fluorescent, néon, nuageux, ombre, soleil, … vous êtes guidés par les petits symboles de votre appareil photo)
- pré-réglage manuel (en enregistrant la bonne référence de blanc ou en entrant la température de couleur)
Mon conseil : quand vous n’êtes pas satisfait du rendu avec le mode automatique, faites des essais en utilisant les modes prédéfinis…
Photo réalisée avec une balance des blancs bien réglée… fidèle à la réalité
Pour plus d’infos, n’hésitez pas à suivre notre cours « Lumière et mode manuel » !
Bonnes vacances à tous
Chloé
Les photos les plus marquantes sont souvent les plus inattendues : partie à la recherche de photos de paysages à perte de vue et d’architecture marocaine, ce portrait est en fait mon image préférée.
Une femme berbère sur la route d’Imouzzer
Ce cliché a été pris l’année dernière lors de mes vacances au Maroc. Après deux jours de farniente à Ifrane, j’empruntais la route d’Imouzzer, dans le Moyen Atlas. De nombreuses femmes berbères se mettent plusieurs fois par semaine au bord de cette route passante pour vendre leurs fruits et légumes.
Mon regard a tout de suite été attiré par le visage de cette femme berbère. Je me suis donc approché d’elle. Elle vendait des fèves, à côté de sa fille qui proposait quant à elle des haricots verts. On remarque en arrière-plan la balance qu’elle utilise pour peser les légumes et les nombreux sacs en plastique et en toile qui contiennent les fèves.
Ce portrait a été réalisé avec une faible profondeur de champ (f/5,6 à 85mm), afin de faire ressortir le visage de la femme.Vous pouvez remarquer une certaine harmonie des couleurs qui contribue à rendre une impression de calme, avec une dominante pastel entre le foulard, les sacs et le sol asséché.
La force de ce portrait vient, selon moi, de l’émotion que l’on ressent en regardant ce visage, qui a vécu : les tatouages, les rides très marquées et le regard bienveillant de cette femme nous poussent dans de longues réflexions… et ce sourire… on a tout simplement envie de s’asseoir auprès d’elle et de la laisser nous raconter son histoire.
Si vous aussi, vous avez réalisé des portraits qui vous touchent, partagez-les sur notre mur Facebook, et entraînez-vous pour réaliser de beaux portraits pendant vos vacances
Pour vous perfectionner, nous abordons la thématique du portrait :
- Lors du cours de photographie Profondeur de champ et ouverture, en introduction
- Dans le cours photo Portrait en lumière naturelle, niveaux intermédiare et avancé
- Lors du stage photographie Photo en studio, niveau avancé
Chloé
