Archive for août, 2011
Pour vraiment connaître la photographie, nous pensons qu’il est important d’avoir en tête les personnes qui ont contribué à la faire devenir ce qu’elle est aujourd’hui.
C’est pourquoi, avec le blog Cours Photographie, nous vous proposons tous les quinze jours de découvrir la biographie des grands photographes qui ont marqué l’histoire.
Intéressons-nous aujourd’hui à Albert Watson, célèbre photographe de mode qui a réalisé plus de 200 couvertures du magazine Vogue.
Albert Watson est né en 1942 à Edimbourg en Ecosse. Il part faire ses études de graphisme à Londres au Royal College of Art mais se découvre très vite une passion pour la photographie.
En 1970, il déménage aux Etats-Unis pour suivre sa femme et commence à réaliser des shootings photo, d’abord en guise de hobby.
© Albert Watson – Kate Moss
Petit à petit, son travail est repéré par de grands magazines de mode tels que GQ ou Haper’s Bazaar.
Il réalise son premier portrait de star en 1973 avec la célèbre photographie d’Alfred Hitchcock tenant par le cou une oie. A partir de cette date, tout s’enchaine, et Albert Watson photographie nombre d’artistes et de stars en tout genre (même le président Clinton et la Reine Elizabeth II d’Angleterre !!).
© Albert Watson – Alfred Hitchcock
En 1976, il est repéré par Vogue et réalise pour le magazine plus de 200 couvertures, un vrai stakhanoviste de la photo ! Il effectue en parallèle des campagnes de publicité pour les plus grandes marques telles que Chanel, Gap, Levi’s et bien d’autres.
C’est également lui l’auteur de fameuses affiches de films tels que Mémoires d’Une Geisha ou Kill Bill.
Sur le plan personnel, Albert Watson sillonne le monde et prend de nombreuses photos de ses voyages. En 1998, il réalise notamment un livre de photographies sur le Maroc mais ce n’est pas son seul ouvrage.
© Albert Watson - Photographie extraite du livre « Maroc »
Ses photographies sont exposées partout dans le monde : de New York à Milan en passant par Vienne et Moscou… à noter dans votre carnet de voyage pour votre prochain city trip dans l’une de ces villes !
Chloé
Intégrer la lune dans un paysage peut apporter un sacré plus à vos photos. Vous aurez ainsi une ambiance toute particulière, et puis ça peut être intéressant de se démarquer des autres photographes en apportant une touche d’originalité.
Nous allons voir ensemble 4 astuces pour réussir vos clichés avec la lune : c’est une technique délicate et qui nécessite un peu de patience (ce qui ne devrait pas vous poser de problème, tous les photographes sont patients non ?).
Vous allez devoir faire face à trois problèmes :
- premièrement, la lune ne sera pas toujours là où vous voulez et comme vous voulez. C’est une évidence, mais il faut en être conscient et ne pas l’oublier pour prévoir vos prises de vue
- ensuite, en vous contentant d’appliquer les techniques photos habituelles pour les paysages, la lune sera bien trop petite dans vos images
- enfin, vous verrez qu’il sera parfois difficile d’obtenir à la fois votre premier plan et la lune nets en même temps.
Alors voici quatre conseils pour faire face à ces problèmes :
Conseil n°1 : Attendez que la lune soit pleine
Le meilleur moment pour photographier un paysage avec la lune, c’est quand celle-ci est pleine. Pourquoi ? Parce que c’est justement dans cet état qu’elle est la plus intéressante à photographier :
- elle prend de la place dans le ciel (plus qu’un croissant de lune)
- elle est particulièrement bien éclairée par le soleil
Rappelez-vous que le soleil se lève lorsque la lune se couche (et réciproquement). C’est une chance fantastique ! Vous savez qu’un coucher et qu’un lever de soleil donnent des couleurs magnifiques qui vont se retrouver sur la lune alors basse sur l’horizon. C’est le moment d’en profiter ! Votre lune prendra de l’importance dans votre image, non seulement par sa taille, mais aussi et surtout par ses couleurs chaudes et dorées.
Les deux points suivants sont à retenir pour planifier vos sorties photos :
- pour photographier un paysage à l’ouest, vous aurez la pleine lune au lever du soleil
- inversement, si votre paysage se situe à l’est, la lune se lèvera lors du coucher du soleil.
Enfin, il se peut que la lune soit très, voire trop lumineuse : si c’est le cas, une bonne exposition sur celle-ci pourra rendre le paysage sous exposé. Je vous conseille alors d’utiliser un filtre neutre pour assombrir la lune et ainsi réduire les contrastes.
Conseil n°2 : Rendez la lune plus grosse qu’en réalité !
Un paysage avec une lune, certes, mais encore faut-il qu’elle soit assez grosse ! Imaginez un superbe panorama mais avec une lune toute petite, perdue dans l’image : on perd l’effet recherché. Il s’agit dans ce type d’image de magnifier la lune au point qu’elle en devienne l’élément principal.
Alors pour obtenir une lune tenant une belle place dans la photo il y a un truc : utiliser un téléobjectif.
Je vais vous prouver qu’il faut utiliser un téléobjectif en prenant l’exemple inverse : on a l’habitude de prendre des paysages avec un grand-angle. C’est logique, le but est d’intégrer dans la photo le plus d’éléments possible. Au final, les objets lointains semblent relativement petits … y compris la lune, et vous avez maintenant compris que c’est justement ce que nous ne voulons pas !
Un montant un téléobjectif sur le reflex (il me semble qu’un 300 mm est un minimum), la lune va enfin prendre la place qu’elle mérite dans votre image : et elle sera du coup assez grande par rapport au reste de votre paysage.
Prenez garde cependant sur un point : en suivant le premier conseil, la photo sera prise au lever ou au coucher du soleil, avec des conditions de lumière difficile. Il se peut que la vitesse d’obturation soit insuffisante avec le téléobjectif pour garantir une photo nette. La meilleure solution sera d’avoir un trépied : le prendre avec apporte beaucoup d’avantages !
© jculverhouse – Hunters Moon on the Rise
Conseil n°3 : Soyez sur place suffisamment à l’avance.
Pour réussir vos photos de paysage (avec ou sans lune d’ailleurs), vous gagnerez beaucoup à vous installer au moins une heure avant le lever ou le coucher de notre bon vieux satellite naturel. Après, c’est à vous de choisir, le matin ou le soir !
Quel intérêt à procéder ainsi ?
- Tout d’abord, vous n’aurez pas à vous presser si le lieu de prise de vue demande un peu de marche.
- Ensuite, s’installer demande du temps : déplier le trépied, fixer l’appareil dessus, faire ses réglages, procéder à des essais, corriger ses réglages, profiter du paysage avant d’entrer dans le vif du sujet, …
- Enfin, cela vous donne le temps pour réfléchir à votre image ! Et je vous assure que ça n’est pas un luxe. Comment vais-je placer la lune ? Quel premier plan ? Est-ce que j’intègre cet élément, ou celui-ci ? Cadrage vertical ou horizontal ? Bref, si vous vous posez toutes ces questions pendant l’instant décisif, c’est perdu !
Donnez-vous le temps !
Conseil n°4 : Assurez-vous d’avoir tous les plans nets
Si comme je vous le conseille vous utilisez un téléobjectif, il se peut que vous soyez confrontés au problème de profondeur de champ. En gros, il y a des chances pour que tous les éléments de la photo ne soient pas nets, ce qui est embêtant dans la majorité des photos de paysage.
Afin de minimiser ce risque, essayez de fermer le diaphragme plus que ce que vous ne feriez normalement. En faisant ainsi, vous augmenterez la profondeur de champ et donc la zone de netteté : le premier plan tout comme la lune seront nets.
Une ouverture à f/11 ou f/13 peut-être un bon compromis, mais vous pouvez aller bien au delà (tentez f/32!) pour s’assurer d’une zone de netteté encore plus grande. N’oubliez pas quand même que vous allez réduire la vitesse d’obturation d’autant, et même avec un trépied, lorsque qu’on utilise un téléobjectif, mieux vaut garder une vitesse raisonnable.
Enfin, pensez bien à faire des essais : c’est un bon moyen de rectifier ces réglages de vitesse et d’ouverture pour vérifier la zone de netteté … à condition d’être arrivé assez tôt !
J’espère que ces conseils vous seront utiles. Si vous souhaitez aller plus loin dans la photographie nature et particulièrement la photo animalière, vous pouvez vous rendre sur le blog de photo nature Auxois Nature. Vous pourrez y trouver notamment le recueil des meilleurs conseils de photographe animaliers.
Régis
L’anniversaire de votre meilleur ami ou de votre grande sœur approche à grands pas et vous n’avez pas d’idées de cadeaux ? En plus il ou elle adore la photo… Évidemment nous vous recommandons nos cours de photographie, mais si vous avez un peu plus de budget ou pas assez du tout, voici 3 idées sympathiques pour faire plaisir sans se ruiner !
Idée n°1 : Une coque d’iPhone qui le transforme en appareil photo vintage
Il existe un nombre incalculable de gadgets iPhone, mais avec celui-ci, vous allez donner une nouvelle allure à votre téléphone.
Vous pouvez en effet acheter des coques d’iPhone (le prix varie entre 7 et 30 euros) qui relooke votre téléphone en véritable appareil photo.
Mon coup de cœur : « HipstaCase », coque qui transformera votre iPhone en véritable appareil photo vintage type Hipstamatic.
Coque iPhone Hipstamatic
Idée n°2 : Des accessoires lomographie
Que ce soient des t-shirts avec des imprimés lomographie, des portes-clés en forme d’appareils photos, des sacs de courses ou encore des pin’s, vous pourrez vraiment trouver chaussure à votre pied dans le large panel d’accessoires lomographie existants (budget : entre 4 et 25 euros selon les articles).
Idée n°3 : Le mug-objectif
Certainement l’idée la plus originale et fun qui soit : le mug-objectif. Il faut le voir pour le croire, mais vous pourrez désormais prendre votre café dans un 24-105mm F4 !
Le petit plus : cet objet insolite peut également servir de verra à cocktail pour un bon mojito ou encore de pot de fleur… Et pour une vingtaine d’euros seulement.
Le Mug-Objectif
En espérant que ces quelques idées de cadeaux vous donneront de l’inspiration.
Bons achats 
Chloé
L’Inde est actuellement à l’honneur au Centre Pompidou avec l’exposition “Paris-Delhi-Bombay ». Cette expo permet de découvrir la culture indienne vue par des artistes indiens et français et est une réelle invitation à l’échange.
En parallèle, l’artiste français de street-art JR investit également le Centre Pompidou avec son « Inside Out Project », projet participatif dont le but est de réaliser des portraits en noir et blanc, de les imprimer sur des affiches et de les renvoyer aux participants pour qu’ils les exposent où ils veulent (sur un mur d’immeuble, au bureau …).
© Chromakey For T1 – « Inside Out Project » au Centre Pompidou
Ce projet prend une forme particulière au Centre Pompidou puisque JR a réalisé une installation particulière : de véritables photomatons géants prennent les photos des gens qui récupèrent ensuite leurs portraits (en noir et blanc et grand format).
Une cabine photographique au Centre Pompidou
Petit plus :
Compte tenu de la présence de l’expo sur l’Inde, toutes les photos de JR sont imprimées avec un bindi sur les visages (marque portée sur le front par la plupart des hindous).
N’hésitez plus et allez vous faire tirer le portrait
Infos :
Centre Pompidou
Place Georges Pompidou
75004 Paris
Jusqu’au 5 septembre 2011
Chloé
Vous l’avez tous entendu au moins une fois : le flash intégré est « l’ennemi » des photographes. Pourtant, il peut quand même être utile dans certains cas et permettre de réussir de belles photos d’amateur. Nous avons relevé pour vous 5 cas !
Il faut savoir qu’une bonne utilisation du flash intégré nécessite qu’on ne le remarque pas. Par exemple, à votre avis, sur laquelle des deux photos suivantes a-t-on actionné le flash intégré ?
© MonCoursPhoto – Photo de fruits du dragon
© MonCoursPhoto – Photo de fruits de la passion
A première vue, on se dit que c’est la photo des fruits de la passion qui est prise avec le flash intégré, elle semble notamment plus lumineuse. Mais détrompez-vous, quand vous regardez avec attention, on voit qu’il n’y a aucune ombre sur la photo des fruits du dragon, que la lumière est bien répartie. Et ce n’est pas le cas sur celle des fruits de la passion, qui n’est pas prise avec le flash !
Voici donc les 5 utilisations principales du flash intégré :
1) Pour éclairer :
La fonction la plus « basique » du flash, c’est d’éclairer (voir photo des fruits). C’est une technique qui peut être utilisée pour les portraits afin d’éviter de cramer des endroits de la photo.
Notre astuce : baissez l’intensité du flash pour que l’effet de celui-ci ne soit pas trop violent (photo trop blanche) : -2/3 de diaphragme (ou – 0,7 sur certains appareils) est un bon compromis.
2) En cas de plein soleil :
Vous avez surement remarqué ça en prenant des photos en plein soleil le week end dernier (oui l’été est enfin revenu !!), il peut arriver que des ombres disgracieuses soient présentes sur vos sujets et rendent la photo un peu moins jolie. Dans ce cas, un léger coup de flash permet de les faire disparaître pour obtenir une photo parfaite !!
C’est ce qu’on appelle le fill-in flash (signifiant « appoint ») qui permet de déboucher les zones sous-éclairées par rapport au reste d’une photo.
Le fill-in flash peut aussi être utilisé dans le cas suivant.
3) En situation de contre jour :
L’exemple le plus probant : un couple se fait photographier devant un sublime coucher de soleil mais on ne le voit pas apparaître sur la photo parce qu’il est dans la pénombre.
Déclenchez le flash intégré et le couple d’amoureux aura un joli souvenir de vacances !
Attention : ne vous éloignez pas trop de votre sujet, le flash intégré a une portée de seulement 3 mètres.
4) Pour figer un sujet en mouvement :
Le flash peut être utilisé pour figer un mouvement, c’est le cas par exemple d’un sportif qui se déplace très rapidement, on a besoin d’une vitesse très rapide pour saisir le mouvement. Pourquoi flash qd vitesse elevée ? car vitesse trop rapide (ex : en salle) pour laisser la quantité de lumière suffisante
5) Pour une utilisation plus fun :
Vous êtes en soirée (… grosse soirée !!) et vous voulez une photo sympa :
- Utilisez un temps d’exposition long (plus de 3 secondes)
- Déclenchez le flash (au 1er ou 2ème rideau)
- Vous obtiendrez des effets drôles (non visibles à l’œil nu) : une personne figée (par le flash) et de longues trainées lumineuses autour d’elle
Avis aux amateurs !
Chloé
En cette période estivale, il semble tout à fait approprié de vous parler de Deauville, jolie ville normande réputée notamment pour son casino et ses courses hippiques !
© Robert Capa – Spectateurs aux courses de Deauville (1951)
Si vous vous promenez sur les fameuses Planches de Deauville, en plus de la vue sur la mer et les parasols, vous pourrez aussi admirer des clichés de Robert Capa ! Intéressant n’est-ce pas ?!
© Robert Capa – Balançoires devant l’Hôtel Royal (Août 1951)
En effet, 30 photos ont été choisies parmi les 900 réalisées par Robert Capa lors de son reportage sur Deauville en 1951 où il avait été envoyé par le Holiday Magazine. Tous les clichés étaient conservés dans les archives de l’International Center of Photography de New York. Ils sont reproduits en grand format et exposés sur les Planches entre le 25 juin et le 30 septembre 2011.
Point biographie :
Robert Capa est né à Budapest en 1913 dans une famille juive. Il est contraint à l’exil dès ses 17 ans à cause du régime autoritaire exercé en Hongrie et s’enfuit vers Berlin où il trouve du travail dans une agence de photographie. Il s’installe à Paris en 1933 où il rencontre d’autres photographes tels que David Seymour ou Henri Cartier-Bresson. Robert Capa est en fait le pseudonyme qu’il utilise pour se faire passer pour un américain aisé, son nom d’origine étant Endre Ernő Friedmann.
© Photo de Robert Capa prise par sa compagne Gerda Taro en 1937
Finalement, Robert Capa est connu pour être l’un des plus grands photographes de guerre puisqu’il a couvert tous les conflits les plus importants de son époque. Il décède d’ailleurs en 1954 pendant la guerre d’Indochine posant le pied sur une mine.
A voir aussi :
On ne peut pas parler de Deauville sans évoquer le Festival du Cinéma Américain qui aura lieu du vendredi 2 au dimanche 11 septembre 2011.
Si vous hésitiez, plus de doute, un week end à Deauville s’impose en septembre
Chloé
Stages photo à Lyon : ça reprend le 3 septembre
Vous pouvez d’ores et déjà consulter le planning et vous inscrire aux cours de photographie à Lyon qui reprennent le samedi 3 septembre… pour… Découvrir votre reflex !
Au programme : les 4 cours du Photographe en herbe ainsi que Paysages Urbains pour immortaliser l’architecture de Jean Nouvel, les roses du Parc de la Tête d’Or… et Photos sur le vif pour capter des tranches de vie et de traboules dans le Vieux Lyon !
Redécouvrez votre ville et immortalisez-la lors des cours de photo
Nous vous avons concocté un programme quasi-touristique pour vos prochains stages de photographie à Lyon :
Autour du Vieux Lyon : de Saint-Jean à Saint-Paul, des rues pavées aux traboules secrètes, des cathédrales aux vieux cafés… Un cadre parfait pour réaliser des Photos sur le vif .
Maison d’Henri IV, Vieux Lyon © Lyon-Photos.com
Entre la Saône et le Rhône : de la place Bellecour, imposante, à la place Antonin Poncet, vouée au repos et au recueil, des berges des deux fleuves majestueux traversant la ville, apprenez les techniques de la photographie reflex numérique !
Statue de Louis XIV, Place Bellecour © Lyon-Photos.com
Autour de la Cité Internationale : de l’amphithéâtre au Musée d’Art Contemporain en passant par l’ensemble architectural de Jean Nouvel et les statues qui ornent la cour de la Cité Internationale… un environnement futuriste et graphique, idéal pour travailler son imagination, et sa composition !
En plein cœur du Parc de la Tête d’Or : entre les roseraies et les serres de plantes tropicales, des daims en quasi-liberté aux girafes se promenant à la lisière du parc zoologique de Lyon, faites vos premiers pas en photographie et apprenez les subtilités de la priorité ouverture !
Serres tropicales, Parc de la Tête d’Or © Lyon-Photos.com
Dans le centre grouillant de Lyon, de la place de la Comédie à la place des Terreaux, entre les bords de fleuve et jusqu’au Musée des Beaux Arts, soyez les témoins de votre ville, une ville qui bouge, en mouvement, et apprenez à la manifier avec votre reflex numérique, bridge ou compact hybride !
Patineur de César, place de la Comédie © Lyon-Photos.com
Votre photographe et formateur à Lyon : Hervé All
Né à Lyon en 1976, avenue des Frères Lumières, berceau de la photographie… Hervé All s’est formé aux Beaux-Arts, en illustration et en cinéma. Il lance son 1er projet photographique « Landscape people » en 1999, à travers 6 pays. Il réalise des expositions tous les ans depuis 2001, au Mexique, à Perpignan (Visa pour l’image), à Berlin, aux rencontres d’Arles (2010), à Paris (Mois de la photo 2010 off), à Lyon (Biennale d’art contemporain, sept. 2011)… En 2004, Hervé se spécialise en photographie de scène et intègre plusieurs agences de Presse (France, UK, USA). Ses derniers travaux ont été publiés dans Azart Magazine, Beaux-Arts Magazine, Le Monde, FEPN et Zoom Magazine (2011). Il a animé des stages photo à Arles.
Rendez-vous vite sur le site pour vous inscrire ! Ou offrir un Bon cadeau 
Alexandra
Crédits photos : http://www.lyon-photos.com
Savez-vous qu’une véritable guerre règne à Paris en ce moment et se diffuse progressivement partout en France ?
N’ayez crainte, il s’agit simplement d’une guerre des « Post-it » …
En fait, tout a commencé en janvier dernier lorsqu’une salariée d’Ubisoft, société de création de jeux vidéos basée à Montreuil, a réalisé le personnage Rayman en post-it à la fenêtre de son bureau. A priori anodin, ce geste a donné lieu directement à une réplique de la part de son voisin du building d’en face à la BNP Paribas, qui a à son tour créé un personnage en post-it à sa fenêtre.
Depuis le début de l’été, ce phénomène est devenu une tradition et a pris une très grande ampleur. De nombreux buildings à Paris et même dans d’autres villes telles que Lyon ou Hong Kong se sont mis à créer leurs propres personnages en Post-it et vous pouvez en voir beaucoup à la Défense notamment.
Ci-dessous quelques clichés qu’on aime :
Et comme nous sommes sympas, on vous a même fait une présentation powerpoint avec toutes les photos partagées sur le net.
Si la presse en parle beaucoup, jusqu’ici, finalement, nous ne savons pas qui va gagner la guerre ! C’est pour cela que nous avons besoin de vous.
1) Envoyez-nous vos plus belles photos de Post-it (celles que vous trouvez dans la rue, une que vous ou un collègue de bureau avait réalisé) à l’adresse chloe@moncoursphoto.fr en mentionnant vos noms, prénoms, le nom de la société et l’adresse de celle-ci. Nous les publierons le jour même ou le lendemain matin sur le site internet et sur facebook. Vous avez jusqu’au 31 août 2011.
2) Votez pour vos photos préférées en likant/twittant ou +1 google la photo. Chaque partage compte comme un vote. Votes ouverts jusqu’au 4 septembre.
3) Les 3 photos les plus likées gagneront la guerre et feront gagner à leurs auteurs un cours de photographie à Paris, Lyon, Bordeaux ou Marseille !! Le trio gagnant sera annoncé et félicité le 5 septembre.
Allez, pour montrer l’exemple on a commencé chez Mon Cours Photo!
Que le meilleur gagne
Chloé
Vous avez toujours eu de mauvaises notes en dessin mais vous avez quand même une âme d’artiste ? Alors n’attendez plus, l’appli ToonPaint est faite pour vous !
© ToonPaint – Logo
L’application ToonPaint vous permet en quelques clics de transformer vos photos en images type bande dessinée.
Mais comment utliser ToonPaint ?
Voici un petit mode d’emploi en 4 étapes :
1) Démarrez l’application et utilisez le dossier en bas à gauche de l’écran. Vous pourrez ainsi importer une photo de votre bibliothèque ou en prendre une nouvelle
2) Une fois votre photo à l’écran, cliquez sur le lapin dans le chapeau pour avoir accès aux 3 curseurs qui permettent de régler le noir, le gris et les traits
© Man of the House – 2011 – Image réalisée avec ToonPaint
3) Lorsque les premiers réglages sont faits, vous avez la possibilité d’ajouter des couleurs à votre dessin en cliquant sur le pot de peinture. Vous pouvez choisir un pinceau ou une touche de couleur
4) Pour colorier, c’est très simple, il suffit de passez le droit à l’endroit où vous voulez mettre la couleur. N’oubliez pas de sauvegarder une fois votre chef d’œuvre terminé !
A partir d’une photo banale, vous pouvez obtenir un dessin très détaillé. Essayez cette application, vous serez surpris de vos talents de dessinateur ;)
© Tenoot – Image réalisée avec ToonPaint
Infos :
Prix : 1,59€
Version actuelle : 2.1.1
Taille : 4.2 Mo
Éditeur : Toon-FX
Pour ceux qui n’ont toujours pas d’iPhone, nous proposons un stage photo intitulé « l’art de la composition » qui peut vous permettre de développer votre talent artistique.
Chloé
Un matin ensoleillé de juillet 2011 (il y en a eu quelques uns), Nicolas, journaliste de RTL, la première radio de France, suit le cours « Découverte de son reflex » avec un groupe de photographes amateurs entourés d’un photographe professionnel et formateur, et d’Alexandra, co-fondatrice de MonCoursPhoto.
Quelques extraits :
« Ce jour-là ils sont 8 à suivre ce cours autour de Yonathan, un photographe professionnel. 4 heures d’apprentissage sur le terrain mêlant théorie et pratique, histoire d’apprivoiser un peu mieux ce petit bijou de technologie ».
« - Comme je pars en vacances la semaine prochaine, je voulais apprendre la technique du reflex pour apprendre à faire des beaux paysages, des belles photos, bien cadrer et avec une bonne technique. »
« - Je n’avais strictement aucune notion de photographie, je trouvais cela très frustrant de ne pas pouvoir ramener des souvenirs quand je partais en voyage. Donc j’ai trouvé essentiel de prendre ce cours de photo, pour avoir la « base de la base ». Mais je sais que c’est très important de l’avoir. »
« Des cours collectifs qui attirent toute sorte de public [...].
[...] Ces cours ont lieu tout au long de l’année.
Idéal, donc, pour préparer au mieux vos prochaines vacances. »
Reportage réalisé par Nicolas George pour RTL le 30 juillet 2011.
Le photographe professionnel et l’élève, au micro de RTL.
Retrouvez le reportage sur le site de RTL diffusé dans le journal du dimanche 7 août 2011.
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