Archive for février, 2012
Parce que
- vous êtes photographe en herbe ou amateur
- vous recherchez un nouvel objectif qui correspond vraiment à ce que vous voulez faire, par exemple de la macro-photographie pour pouvoir photographier une jolie petite abeille
- vous ne comprenez pas encore grand-chose aux indications techniques fournies pour chaque objectif
- vous trouvez qu’il y a trop de sites comparatifs & pas forcément neutres
- vous êtes (totalement) perdus dans la jungle des centaines d’objectifs disponibles sur le marché (il n’y a aucune honte, nous aussi !) …
Alors le guide que nous vous présentons dans cet article est fait pour vous !
Laurent Breillat, du site partenaire Apprendre-la-photo, propose enfin un guide complet et vraiment ludique (et d’actualité !!). Non seulement, il vous permet de comprendre le jargon utile pour la suite (comme la taille du capteur / longueur focale / stabilisation et j’en passe), mais il propose une approche différente : en fonction de vos besoins !
Exemples :
- vie quotidienne
- paysage
- portrait
- macro
- reportage
- architecture
- voyage
- photo de nuit
- spectacle
Je ne vais pas tous les citer, il y en a plus de 17 !
Ce que l’on aime dans ce guide, c’est sa présentation : classé par besoins, il suffit d’aller directement à la rubrique concernée. On ne se pollue pas d’un choix d’objectif qui ne servirait à rien (pas besoin de nous citer une ribambelle d’objectifs grand angle pour photographier notre petite abeille).
En se rendant sur la rubrique « Macro », on se retrouve avec un tableau de choix très simple, les objectifs étant classés par prix. On y retrouve aussi le poids, car malgré tout, c’est un paramètre important à prendre en compte.
Pour plus d’informations sur un objectif, on se retrouve en un seul clic sur une fiche contenant les caractéristiques principales, la possibilité de voir des photos prises avec cet objectif, ainsi qu’une indication des prix. Un véritable gain de temps !
Téléchargez gratuitement un extrait et achetez ce guide pour seulement 27€ sur www.objectifsphoto.fr
Bon shopping !
Gwendoline
Vous cuisinez et aimeriez valoriser ce que vous faites ? En photographie culinaire, le plus important est de donner envie, de faire saliver, de mettre en scène votre plat à travers un décor, une présentation et une jolie composition.
1. Le décor
Il doit être harmonieux et reproduire une ambiance. Aussi, il est préférable de le choisir uni – blanc ou noir – et de retirer tous les objets superflus qui pourraient parasiter la mise en scène.
Bien sûr, selon ce que vous voulez créer, n’hésitez pas à utiliser un fond de couleur (uni) à l’aide d’un carton de couleur ou d’un tissu uni.
© Lara Ferroni
2. La présentation des plats
La présentation est essentielle, elle permet de mettre en valeur ce que vous souhaitez photographier, aussi bien dans le choix de la vaisselle que dans les surfaces à utiliser. Par exemple, une assiette blanche fera ressortir votre plat.
3. La composition
La photo va donner les différentes saveurs du plat ainsi qu’un avant-goût. Jouez sur les touches finales, comme les garnitures, un spray d’eau sur les salades et fruits pour un aspect frais … bref, ajoutez des éléments sans surcharger l’image ! Et variez les cadrages : utilisez la règles des tiers, décentrez ce que vous voulez mettre en avant.
© Michael Ray
4. La lumière naturelle
En photographie culinaire, bannissez le flash et privilégiez la lumière naturelle. N’hésitez pas à poser vos plats sur une table ou près d’une fenêtre, mais évitez à tout prix le plein soleil : les ombres pourraient cacher les détails et les photos prises risqueraient d’être trop « jaunes ».
Enfin il est important de jouer avec la lumière, car suivant l’arrivée de la source lumineuse ( de face ou sur le côté ) l’aspect du plat peut changer et prendre différents reliefs et brillance.
Et si il n’y a pas de soleil ? Prenez les lampes que vous trouverez et servez vous en comme source lumineuse !
N’oubliez pas de régler la balance des blancs : utilisez une charte de blanc (une feuille blanche par exemple) et visez, votre appareil se recalibrera.
5. La macro et les réglages
Vous l’aurez remarqué, les aliments photographiés sont pris de très près, avec une zone de flou importante pour mettre en avant certains détails.
Au niveau des réglages, préférez :
- une ouverture grande (jusqu’à f/4)
- une vitesse rapide (1/100)
- une mise au point sur ce que vous voulez de net
© Michael Ray
Vous êtes intéressés par la photographie culinaire ? Mon Cours Photo vous propose des cours sur mesure pour les groupes et les entreprises ! N’hésitez pas à nous contacter : entreprise@moncoursphoto.fr
La seconde édition du festival Circulation(s) ouvre dès demain au public. Vous ne connaissez pas ? Il s’agit d’un rendez-vous incontournable organisé par Fetard, destiné à promouvoir la jeune photographie européenne & à faciliter leur insertion dans le monde professionnel. En 2011 il avait déjà réuni plus de 24 000 visiteurs.
Au Parc de Bagatelle, de la Galerie Côté Seine au Trianon, venez découvrir les œuvres d’une quarantaine de photographes européens autour de différents volets :
- La sélection du Jury
- La carte blanche de Christine Ollier (marraine de l’édition et directrice artistique de la Galerie Les filles du Calvaire)
- Les Invités
- Les coups de cœurs SFR jeunes talents
Sélection du jury mais également coup de cœur de Mon Cours Photo : Eugenia MAXIMOVA avec « Kitchen Stories from The Balkans ». Pourquoi les cuisines ? Car elles sont de véritables miroirs de la société, empreintes d’éléments historiques, géographiques, climatiques, sociaux et religieux. Cette série nous fait découvrir les Balkans à travers des photos de cuisine pour nous permettre d’avoir une vision authentique de la vie dans cette région du monde.
© Eugenia MAXIMOVA
Parmi les invités, on note la présence d’Emeric Lhuisset en partenariat avec Julie Adnan & Jamal Penjweny, avec un studio photo installé au Trianon. Chaleureusement accueillis par les artistes, vous pourrez ainsi posez avec une (fausse) AK-47 devant une bâche tendue imprimée représentant les Sabres de Qadisiyah, monument emblématique de Bagdad. Un contraste Occident / Moyen Orient frappant.
©emeric lhuisset - julie adnan - jamal penjweny
Le festival Circulation(s), ce sont aussi des évènements :
- Le 25 février, de 15h à 20h : vernissage et studios photo
- Le 10 mars, à 15h : table ronde autour de la photographie
- Les 10 & 11 mars : lecture de portfolios ( de 14h à 20h) + tests d’objectifs & jeu Tamron
Le festival Circulation(s) se déroule Galerie Côté Seine & Trianon, Parc de Bagatelle, Paris 16ème
Infos pratiques et invitations : ici
Aujourd’hui nous avons testé Vintage Camera. Par ce que le Vintage c’est tendance, il parait. Même dans la photo, où toutes sortes d’applications iPhone sortent régulièrement sur le marché.
Celle-ci est gratuite. Et intuitive ! Démonstration :
1- Il suffit de lancer l’appli, ce qui ressemble à ça :
2- Prendre ensuite la photo :
3- Choisir les effets :
Comme vous pouvez le voir, Mon Cours Photo les a tous essayé sur la mascotte, avec une préférence pour Crème-Brûlée & River.
Et vous, lequel préférez vous ?
Infos:
Vintage Camera
Gratuit sur l’App Store
Taille : 7,9Mo
Gwendoline
A travers cette retrospective de plus de 120 photographies, ouvrages et documents inédits, l’exposition retrace les différentes étapes de la carrière de Bérénice Abbott.
Arrivée à Paris en mars 1921, Bérénice Abbott se forme au côté de Man Ray dont elle devient l’assistante. Elle apprend alors les techniques de tirage en laboratoire & de la prise de vue, et débute les portraits.
© Berenice Abbott
Elle retourne à New York dans les années 30 et commence Changing New York. Cette série, probablement la plus connue de l’artiste, se révèle être un formidable documentaire du New York des années 30, dans un contexte de crise économique ayant touché le pays.
© Berenice Abbott
Plus tard, elle collabore avec le Massachussetts Institue of Technologie et débute la photographie scientifique, en illustrant les principes de la mécanique et de la lumière.
© Berenice Abbott
Le Jeu de Paume présente également la première grande exposition française de l’artiste chinois Ai Weiwei. A la fois sculpteur, architecte (il a participé à l’élaboration du « nid d’oiseaux » pour les JO de Pékin en 2008) & bloggeur, Ai Weiwei a été désigné en 2011 comme la figure la plus puissante de l’art contemporain par le magazine Art Review. L’artiste immortalise la société qui l’entoure, du New York des années 80 au Pékin des années 90 & nous surprend avec ses photos « amatrices » prises de son téléphone.
© Ai Weiwei
Infos pratiques
Berenice Abbott & Ai Weiwei : Entrelacs
Du 21 février au 29 avril 2012
Jeu de Paume
1 place de la Concorde - 75008 Paris
Mardi de 12h à 21h
Du mercredi au vendredi de 12h à 19h
Samedi et Dimanche de 10h à 19h
Fermeture le lundi
Tél. 01 47 03 12 50
Aujourd’hui, cours exceptionnel au sein de Mon Cours Photo, puisque la chaîne MCM était dans nos locaux
Le cours « Découverte de son Reflex » s’est déroulé sous la caméra du journaliste, en présence d’élèves exclusivement féminines. Voici un petit extrait de ce cours…
La première partie du cours était purement théorique et s’est déroulée à l’Atelier de Mon Cours Photo. Le photographe-formateur Yonathan a expliqué aux élèves les principes de base en photographie : fonctionnement des appareils numériques, signification des paramètres vitesse-sensibilité-ouverture, intérêt des différents modes…
Le petit groupe s’est ensuite dirigé vers la galerie Vivienne, où chacun a pu prendre en main sont APN et tester les ISO & le flash.
Le cours s’est terminé dans les Jardins du Palais Royal pour tester les différents réglages de la Balance des Blancs & de la Mise au point de l’autofocus.
Le mot de la fin : la « check-list » en 10 points !
Retrouvez nous sur MCM le mercredi 29 février à partir de 14h10 !
Gwendoline
Nous sommes ravis de vous annoncer les prochaines dates de nos cours de photographie à Tours, et de vous présenter le photographe formateur qui vous accompagnera et vous aidera à enfin comprendre comment faire fonctionner votre appareil photo reflex, ou bridge ou hybride, ou encore à aller plus loin vers le mode manuel, vous forger un oeil de photographe… !
© Guillaume Souvant, Tours, Loire et pancakes (2012)
Rassurez-vous, nous attendons le printemps 2012 pour vous proposer des stages photo à Tours alliant théorie, pratique et analyse de vos photos en intérieur et extérieur. Cependant si vous l’avez loupé, voici une belle vue de la Loire avec ses pancakes prise par le photographe formateur Guillaume Souvant jeudi 9 février !
© Guillaume Souvant, Tours, Loire et pancakes (2012)
Lors de votre cours de photo à Tours, vous revisiterez aussi votre ville, du Pont de fil à la Cathédrale Saint-Gatien, du Château de Tours au Musée des Beaux Arts, du Centre des Congrès Vinci au Grand Théâtre…
© Guillaume Souvant, Guinguette de Tours sur la Loire
Voici les dates de vos prochains cours de photographie à Tours avec Mon Cours Photo :
- Découverte de son reflex (4h, niveau débutant) :
Samedi 21 avril 2012 de 9h30 à 13h30
- Lumière et mode manuel (4h, niveau intermédiaire):
Date en cours de planification
- Paysages urbains (4h, niveau intermédiaire):
Samedi 21 avril de 14h30 à 18h30
© Guillaume Souvant, Parc de Tours
Les stages photos auront lieu en petit groupe de 4 à 8 personnes.
© Guillaume Souvant, Bords de la Loire à Tours
Le photographe-formateur Guillaume Souvant est un professionnel avec plus de 10 d’expérience, qui a commencé en photo animalière et continué dans le photoreportage. Il travaille aujourd’hui notamment pour la prestigieuse agence SIPA et ses photographies sont régulièrement publiées dans La Nouvelle République, Le Monde, VSD…
A très vite pour votre stage de photo à Tours !
L’équipe de Mon Cours Photo
Vous êtes nombreux à nous avoir posé des questions concernant la photographie de concert ; voici donc quelques conseils pour bien débuter !
The Sounds @La Maroquinerie
1 – Privilégier l’ouverture
Les concerts se déroulent dans des ambiances sombres, avec peu ou pas de lumière, par conséquent plus l’optique est lumineuse, mieux c’est ! Une focale fixe inférieure ou égale à 2,8 est l’idéal comme les 50mm f1.8 ou 1.4, 85mm f1.8… On note également l’objectif 28-75mm f2.8 de chez Tamron, qui offre un excellent rapport qualité / prix.
2- Augmenter la vitesse
Rares sont les concerts où le groupe reste statique. Sauf si vous voulez créer un effet de flou, il est préférable de shooter avec une vitesse élevée.
Pour éviter le flou de bougé du photographe, il est recommandé de ne pas aller en-dessous de la focale. Exemple : à 50mm, ne pas descendre en-dessous de 1/50, à 80mm à 1/80 etc …
30 Seconds To Mars @ L'Olympia
3- Attention aux ISO !
Un sujet qui bouge rapidement, une faible luminosité … on aura tendance à augmenter les ISO. Mais attention au bruit ! Si certains boitiers permettent de monter à 1600 ISO ou plus sans problème & sans perte de qualité de l’image, il est fortement conseillé de prendre les photos entre 400 et 800 ISO maximum.
4- Capter l’instant
Un concert se vit : bougez ! Il faut savoir capter une expression, attendre une bonne lumière, révéler une ambiance… Pour cela, soyez créatif, différenciez vous des autres, cherchez le détail et jouer sur le cadrage !
The Sounds @La Maroquinerie
5 – Obtenir une accréditation
Vous voulez tenter la photo de concert mais vous ne savez pas comment obtenir d’accréditations ? Inutile de chercher à contacter Muse ou Lady Gaga pour le concert au stade de France.
Commencez par des concerts à accès libre afin de vous constituer un portfolio & de faire vos preuves ! Tentez de contacter les petits groupes et/ou le producteur, vous aurez plus de chance. Amis d’amis d’amis ou leaflets laissés dans un bar, si vous n’en connaissez pas, penser à rendre une petite visite sur le site des salles parisiennes, rubrique programmation ! ( cf : l’Internationnal, le Panic Room, la Bellevilloise ..)
Flobots @ Maroquinerie
Retrouvez toutes les photos d’Eric Hauchecorne sur Flickr !
Gwendoline
Inventeur de l’hyperphoto , Jean François RAUZIER expose au musée Lambinet à Versailles.
© Jean-François Rauzier, Cour de marbre
Né en 1952 & ancien élève de l’école Louis Lumière, Jean François RAUZIER est un virtuose des retouches & technologies numériques. Cet artiste, récompensé de nombreuses fois pour son travail, a créé en 2002 le concept de l’hyperphoto.
© Jean-François Rauzier, Escalier de la Reine
L’hyperphoto ? Il s’agit d’une technique de retouches numériques, qui nécessite jusqu’à plusieurs centaines de photos pour pouvoir réaliser une œuvre. Duplication, distorsion, juxtaposition … toutes les possibilités de la retouche numérique sont poussées au maximum afin de réinventer des volumes et des perspectives.
Dans son exposition, Jean François RAUZIER propose un regard onirique sur Versailles. Vous pouvez découvrir les lieux emblématiques de la ville à travers plus d’une trentaine d’œuvres, où se mélange réel et fantastique.
© Jean-François Rauzier, Palais Royal
INFOS PRATIQUES
« Hyperversailles » de Jean-François Rauzier
Musée Lambinet de Versailles
du 28 janvier au 1er avril 2012
54 boulevard de la Reine 78000 Versailles
Gwendoline
Découverte au hasard sur l’App Store, l’application Camera RT effects propose une large gamme d’effets et de filtres
On retrouve des effets classiques comme le Fisheye, le Blue Sepia, mais également des séries de distorsions, de « dessin », d’effets gouttes d’eau, de pixelisation … Bref, plus d’une vingtaine de possibilités très originales à tester d’urgence !
Nul besoin de post – traitement, l’utilisation de RT effets est très intuitive (même pour les novices de l’Iphone) :
1- Ouvrez l’application
2- Appuyez sur le « i » pour enlever la pub,
3- Choisissez un des effets souhaités
4- Amusez vous & prenez la photo !! Elle s’enregistrera automatiquement dans votre photothèque
Ci-dessous, quelques photos prises par nos soins, avec Alexandra comme modèle.
Photo gauche : effet fisheye & Photo droite : effet dent
Photo gauche : effet glass & Photo droite : effet rain
Photo gauche : effet low resolution & Photo droite : effet pencil
Gratuite, avec plus de 25 choix d’effets, une utlisation vraiment facile, pourquoi s’en priver ?
Camera RT Effects est disponible sur l’App Store :
Catégorie : Photo et vidéo
Mise à jour : 04 février 2012
Version 2.0
Taille : 1.4 Mo
Compatible avec Iphone, Ipod Touch & Ipad
N’hésitez pas à nous envoyer vos photos les plus folles : portraits déjantés & situations décalées à l’adresse gwendoline@moncoursphoto.fr ou à les partager sur notre page Facebook
Have Fun !
Gwendoline
