Archive for mars, 2012
Le GIF
Définition : « petite animation obtenue à partir d’une succession d’images ».
Quand on pense aux GIFs, on pense forcément à ces animations un peu kitch qui fleurissaient sur internet dans les années 90 :
Rassurez-vous, les choses ont bien évolué, et les GIFs reviennent même à la mode, notamment grâce à des sites comme From me to you ou encore If we don’t, Remember me. On parle davantage de photographies animées, car on anime seulement un détail de l’image afin de ne pas tomber dans de la vraie vidéo, ce qui donne des effets plutôt sympas :
Vous vous demandez comment faire de même ? Les nouvelles technologies aidant, il est maintenant possible d’en réaliser directement à partir de son iPhone. Pour cela, nous avons choisi de tester Cinemagr.am (gratuite sur l’AppStore). Démonstration :
Le principe est simple :
- Filmez votre scène, mais attention ! Pour réaliser votre animation, la durée maxi est de 2 à 3 secondes, à vous ensuite de sélectionner la portion qui vous intéresse.
- Sélectionnez la partie de l’image qui sera en mouvement
- Appliquez le filtre de votre choix (ou pas)
- Partagez votre œuvre ! Au choix : Tumblr, Facebook, Twitter.
Ce que l’on aime dans Cinemagr.am ? Une interface sensiblement identique à Instagram, avec le classement des vidéos les plus populaires, les dernières vidéos postées (par ses amis ou par le monde entier), les actualités récentes etc …
Actualité MonCoursPhoto :
Que vous soyez natifs de la région niçoise ou en week end / vacances dans cette magnifique région et de la Côte d’Azur, profitez-en pour (re)découvrir la ville grâce à nos cours de photos à travers les plus beaux endroits de Nice : promenade des Anglais, cours Saleya, place Massena, abords du Negresco…
En présence de notre formateur et photographe professionnel Fred Lefeuvre, apprenez à maitriser les bases de votre appareil photo numérique, initiez-vous au mode manuel ou apprenez les règles de la composition & les bases de la photo de paysages :
- Découverte de son reflex
- Lumière et mode manuel
- Paysages urbains
Actualité photo à Nice :
Brassaï
Né en Hongrie en 1899, Gyala Halasz (Brassaï étant son pseudonyme) a étudié aux Beaux Arts de Budapest et de Berlin avant d’emménager à Paris en 1924 où il devient journaliste. Il commence son activité de photographe dès 1929, au départ pour illustrer ses articles de presse, puis il se concentre sur Paris :
- Le Paris de jour où il a su capter les lumières, adorant se mêler à la foule, déambuler dans les rues et saisir les expressions du quotidien
© Brassaï
- Le Paris de nuit , où il arpente les rues parisiennes jusqu’au petit matin
- Le Paris secret des années 30, où il observe les gens & les rues, ainsi que les monuments, la prostitution & les bars un peu louches
© Brassaï
Il immortalise également les graffitis, qu’il est le premier à considérer comme un art.
© Brassaï
Ses œuvres photographiques l’ont rendu célébre : il reçoit la médaille des Chevallier des Arts et des Lettres (1974), la Légion d’honneur ( 1976), et le 1er Grand Prix National de la Photographie (1978).
La photographie oui, mais pas que. Brassaï est également passionné de sculptures et de dessins (encouragé par son ami Picasso), de gravures et de tapisseries.
Brassaï à Nice, ça se déroule du 25 février au 3 juin:
- Au musée Matisse (tlj de 10h à 18h, sauf lundi et jours fériés) où vous aurez la chance de voir l’exposition « Brassaï photographe », sa rencontre avec Matisse avec les photos du legs de Gilberte Brassaï (la défunte veuve de l’artiste) & ainsi voir des photographies choisies qui mettent en relation le photographe & le peintre
© Brassaï
- Au Théâtre de la Photographie et de l’Image (tlj de 10h à 18h, sauf lundi et jours fériés) où vous pourrez découvrir l’œuvre de Brassaï à travers plus de 140 clichés, et là, le panorama est beaucoup plus large, puisque vous y retrouverez les photos de Paris & des Graffitis.
Depuis hier, le printemps est là. Le beau temps aussi, tout comme le soleil. C’est le moment idéal pour sortir son appareil & aller prendre de jolies photos en extérieur.
Seulement voilà, les photos en plein soleil sont parfois loin d’être une totale réussite. Les sujets grimacent et ferment les yeux à cause du soleil en face d’eux, ils ont des ombres sur le visage, ou pire, on ne les voit pas à cause du contre-jour.
© Frédéric Lefeuvre
Conseil n°1
Ne mettez pas votre sujet face au soleil. Raison n°1 : le soleil pique les yeux, il serait aveuglé. Raison n°2, et non des moindres : le soleil de face crée des contrastes trop forts, ou des ombres pas franchement esthétiques.
Conseil n°2
Utiliser le flash (externe) ! Oui, oui, oui ! Même en plein jour. Le flash n’est pas seulement utilisable pour immortaliser vos repas de famille dans le salon ou vos folles soirées dans un bar. En plein soleil, il sert notamment à déboucher les ombres, c’est-à-dire les réduire. Grâce à ça, on obtient une image plus homogène entre le ciel et le sujet.
Photo : Canon 550D, 1/200, F/6,3, ISO 100, flash cobra
Conseil n°3
Servez-vous de la lumière réfléchie. Soit avec un réflecteur (comme les pros), soit avec des surfaces claires, comme un mur blanc. Pourquoi ? Parce qu’il s’agit d’une trèèèès bonne source lumineuse, et comme le flash, la lumière réfléchie va ré équilibrer l’exposition entre le ciel et le sujet.
Conseil n°4
Utiliser un filtre polarisant. On en avait déjà parlé, ce fameux filtre réduit les réflexions, augmente les contrastes & la saturation des couleurs, attenue le voile atmosphérique. En plus, le ciel sera encore plus bleu !
Conseil n°5
Pensez à bien faire votre balance des blancs ! Soit de façon manuelle (pour les plus forts d’entre vous), soit en choisissant bien le petit soleil sur votre boîtier. Sinon vous risquez de vous retrouver avec une photo teintée rouge, jaune ou bleu.
© Frédéric Lefeuvre
Si vous habitez à Nice, profitez de nos cours photo à Nice avec Frédéric Lefeuvre qui a pris 2 des photos ci-dessus !
Et le bonus pour la fin : n’ayez aucune honte à devoir retoucher sur Lightroom ou Photoshop !
Connu pour ses photographies jugées par certain(e)s comme sulfureuses, Helmut Newton peut être considéré comme l’un des précurseurs du porno chic dans le domaine de la mode & de la publicité. Son sujet de prédilection ? Les femmes. Sexys, exigeantes, provocantes et même dominatrices. Son but ? « Choquer les lectrices bourgeoises »
© Helmut Newton
Helmut
Né en 1920 à Berlin d’un père juif allemand et d’une mère américaine, Helmut Neustädter (son vrai nom) est très vite confronté aux femmes et à la photographie. A 7ans, il rencontre grâce à son frère une célèbre prostituée aux cheveux roux, cuissardes rouges & cravache, Erna la rouge, qui l’influencera énormément. Il devient à 16 ans apprenti auprès de Yva, une photographe reconnue, qui lui fera découvrir les portraits, les photos de mode & le nu. En 1938, il est contraint de partir en Australie, où il se fera naturaliser (il choisira le nom Newton) & épousera en 1948 l’actrice June Brunel, sa femme, sa muse.
Dans les années 60, il gagne sa vie comme photographe de mode & travaille pour des magazines comme Vogue, Elle et Marie Claire.
© Helmut Newton
Le vrai Helmut Newton
En 1971, il échappe de peu à une crise cardiaque. Ce qui sera son déclencheur. Personne ne pourra plus jamais décider pour lui, ni les directeurs artistiques, ni les patrons de presse, ni les agences de pub. Le premier résultat arrive en 1976 avec son livre Femmes secrètes, où pour la première fois, le terme porno chic est employé.
« J’adore la vulgarité. Je suis très attiré par le mauvais goût, plus excitant que le prétendu bon goût qui n’est que la normalisation du regard »
© Helmut Newton
Il déclare sa flamme à l’érotisme sous toutes ses formes, à la vulgarité & raconte sa vision de l’histoire ; il préfère les menottes et autres accessoires pornographiques aux paysages idylliques de cartes postales. Les femmes sont dominatrices & conquérantes, elles évoluent dans un monde de luxe extrême, en mêlant la mode au sexe.
Oui, Helmut peut déranger et scandaliser. Oui il malmène les codes.
Pervers ? Prodige ? Virtuose ?
© Helmut Newton
Pour vous faire votre propre idée :
Du 24 mars au 17 juin
Au Grand Palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Tous les jours de 10h à 22h (sauf le mardi)
Entrée plein tarif : 11€
Entrée tarif réduit (13-25ans) :8€
© Samuel Bollendorff
A l’abri de rien :
Un ouvrage photographique qui fait suite à une enquête sur le mal-logement en France réalisée pour la fondation Abbé Pierre. Un sujet d’actualité dont on ne parle peut être pas assez, et pourtant :
- 3,6 millions de personnes sont dans une situation grave de mal logement
- 10 millions de personnes sont touchées par la crise du logement
- 15 millions de personnes ont des fins de mois qui se jouent à 50 ou 100 euros près
- 5 000 enfants ou plus sont atteints de saturnisme
Tout cela, en France, autour de nous. Samuel Bollendorff a nourri cette enquête photographique de nombreux témoignages à travers toute la France.
Parmi ces rencontres, Ouarda 13ans, vit dans un logement insalubre infesté de cafards et rongé par le salpêtre. Mme H vit avec son fils dans un garage sans fenêtre où se déverse le tout à l’égout de ses voisins. Daniel vit dans une caravane avec sa femme, sans eau courante, utilise de l’alcool à brûler pour se chauffer. La famille V est composée de six personnes, qui vivent dans un 22m², malgré les recours déposés dans le cadre de la loi Dalo de 2008.
© Samuel Bollendorff
Le résultat ? L’effroi des photos associé à l’émotion des différents témoignages, qui incarne la violence des statistiques.
Samuel Bollendorff est né en 1974. Photographe et réalisateur, il a abordé d’un regard social des sujets d’actualité forts comme l’hôpital (1998-2004), la police, la banlieue, la prison, le sida (2000-2003), l’école puis s’est intéressé aux oubliés de l’ascension économique chinoise à travers A marche forcée. Durant cette période, il a également réalisé un documentaire, Ils venaient d’avoir 80ans, chronique d’un an de la vie d’un service de gériatrie.
Il se consacre maintenant à de nouveaux formats sur le web, et a déjà réalisé Voyages au bout du Charbon en 2008 (documentaire interactif), Chroniques du nouveau monde en 2009 et A l’abri de rien
© Samuel Bollendorff
A l’abri de rien, Agenda :
- 17 mars : diffusion exceptionnelle en avant-première dimanche au POINT EPHEMERE (200 quai de Valmy, 75010 Paris) à partir de 17h. Dans le cadre du Gouter d’Ecoute Arte Radio.
- 19 mars au 5 juin : exposition gratuite à la FNAC des Ternes (26-60 avenue de ternes, 75017 Paris), du lundi au samedi de 10h à 20h
- 30 mars au 8 avril : exposition au POINT EPHEMERE, tous les jours de 14h à 19h. Présence de l’artiste le 30 mars à 18h.
- 5 avril : vernissage & rencontre, FNAC des Ternes.
Bon week end à tous !
Gwen
Vous êtes à Lyon ou dans la région Lyonnaise et vous voulez suivre des cours de photographie ? Aucun souci, Mon Cours Photo est là ! De niveau débutant, intermédiaire ou avancé, nous vous proposons des cours adaptés à vos besoins :
Découverte de son reflex : vous avez un magnifique appareil et vous ne savez l’utiliser qu’en mode automatique ? la notice d’utilisation vous semble barbare ? Fini les complexes, avec Découverte de son reflex (les bridges et compacts à objectifs interchangeables sont les bienvenus) vous aurez :
- Acquis les notions élémentaires en photographie
- Compris les différents modes de votre numérique
- Su faire les premiers réglages essentiels
- Appris les bases de la composition de l’image & les secrets de la mise au point
Pour débutant.
Lumière et mode manuel : vous commencez à maitriser les modes semi-automatiques comme Priorité Ouverture ou Priorité Vitesse et vous voudriez passer en mode manuel ? Les 4h du cours Lumière et mode manuel vous permettront de :
- Maitriser la mesure de la lumière
- Interpréter un histogramme et exposer correctement vos photos
- Savoir faire la balance des blancs et comprendre la température des couleurs
- Utiliser au mieux votre flash intégré
Niveau intermédiaire.
Paysages urbains : vos photos de paysage sont jolies mais sans plus ? Vous voulez vous différencier du touriste lambda ? Le cours Paysages urbains vous expliquera :
- les bases de la photo de paysage et d’architecture
- les règles de la composition de l’image
- le choix des angles & des détails à mettre en valeur
Si vous êtes équipé d’un compact, n’hésitez pas à suivre ce cours
Tous niveaux
© la photo de Lydie
Votre formateur :
Maxime Roccisano, directeur de la photographie pour plusieurs courts métrages, a participé à de nombreuses expositions sur des thèmes de société. Passionné par l’enseignement & la pédagogie, l a été médiateur culturel aux rencontres d’Arles.
Ses thèmes favoris sont le portrait, l’évènementiel et les paysages urbains.
© la photo de Véronique
Feedbacks participants :
-
- Emmanuel « très bonne journée »
- Amélie « journée vraiment agréable, super ambiance »
- Anne « j’ai énormément appris sur l’utilisation de mon 600D, merci Mon Cours Photo ! »
- Charlotte « Cours très intéressant j’ai appris beaucoup de choses »
Retrouver le planning des cours à Lyon ici
A très vite !
Gwen
A l’heure du numérique, on corrige / améliore / embellit nos photos grâce au post-traitement numérique.
Il n’y a pas si longtemps, lorsque l’on avait encore des appareils photos argentiques, on utilisait toutes sortes de filtres pour créer des effets ou corriger des problèmes techniques. Si la plupart des filtres sont passés aux oubliettes, il en existe trois encore pas mal utilisés :
Le filtre polarisant :
C’est le filtre le plus utilisé car il :
- Réduit les réflexions sur les surfaces non métalliques, comme l’eau ou le verre
- Augmente les contrastes
- Augmente la saturation des couleurs
- Atténue le voile atmosphérique
Concrètement, il vous permettra d’assombrir le ciel, de renforcer vos contrastes, de rendre l’eau plus ou moins transparente (en tout cas, sans reflet), de percer les lointains brumeux, bref, de voir également tout ce que réfléchit la lumière.
(c)Steve's Digicams
Le filtre ND
ND ? Neutral Density = Densité Neutre. Ce type de filtre est l’équivalent de lunettes de soleil pour notre appareil. Il assombrit l’image en limitant la quantité de lumière qui passe dans l’objectif. Plus l’indice du filtre est élevé, plus le filtre est sombre !
Vous vous demandez probablement pourquoi utiliser ce type de filtre ? Et bien pour des cas de pose longue avec beaucoup de lumière, par exemple :
(c)LeeAnn McLane-Goetz
- Il y a trop de lumière, vous voulez créer un effet de filé, vous ne pouvez pas baisser votre vitesse (exemple avec la photo ci-dessous)
- Il y a trop de lumière, les contrastes sont trop forts …
Ce filtre est l’idéal pour les longues poses lumineuses avec des reflets (chute d’eau, paysage de neige..)
Le filtre UV
Ce filtre sert à bloquer les rayons UV contenus dans la lumière (tout est dit dans son nom). En réalité il n’y a pas beaucoup d’effet visible sur une image, car la plupart des objectifs des appareils photos numériques sont traités contre les UV (à la différence des objectifs des appareils photos argentiques). Aujourd’hui, son rôle principal est davantage un rôle de protection contre les éléments extérieurs (sable, poussière)… très utile.
Vous aussi vous vous servez de filtres ? Envoyez-nous vos photos !
Du 15 au 17 mars 2012, Bordeaux accueille le Festival Coupé Court pour sa 15ème édition. Organisé depuis 15 ans par les étudiants de l’ISIC (Université Michel de Montaigne – Bordeaux 3), le festival a acquis une notoriété certaine sur la scène bordelaise.
Son but reste intact : promouvoir le court-métrage auprès du grand public, tout en donnant à des artistes la possibilité de s’exprimer, afin de participer au développement de la production audiovisuelle et cinématographique dans la région Aquitaine.
Le thème de cette année s’intitule « Faites-vous des films ! », voilà de quoi en inspirer plus d’un !
Au programme :
- projection et sélection de courts métrages (jeudi et vendredi 15 et 16 mars)
- marathon de courts métrages (jeudi et vendredi 15 et 16 mars)
- concours de photographie avec à gagner… des cours photo à Bordeaux avec Mon Cours Photo (remise des récompenses vendredi 15 mars)
- concours de scénarios et match d’improvisation théâtrale (samedi 17 mars)
- concert acoustique pour clôturer le festival samedi 16 mars 2012 à Bordeaux
Visualisez aussi le programme complet en ligne.
Le Festival avait jusqu’ici lieu à Utopia, et cette année ce sera à la Halle des Douves de Bordeaux.
De plus, en tant que partenaire du Festival Coupé Court, Mon Cours Photo vous offre 3 entrées gratuites !
Pour les gagner, c’est simple :
- postez votre plus belle photo de Bordeaux sur notre Page Facebook et précisez que c’est pour le Festival Coupé Court
- nous désignerons les 3 gagnants le 13 mars, en fonction du nombre de « likes » !
A très vite !
Mon Cours Photo est également présent sur Toulouse ! Retrouvez l’offre de 4h cours le week end & toute l’année !
la photo de Ghislaine
Retrouvez nous sur Toulouse pour trois types de cours :
Découverte de son reflex : le cours indispensable pour découvrir son appareil numérique (reflex, hybride ou bridge) & savoir s’en servir. A la fin de ces 4h de cours, vous aurez :
- Acquis les notions élémentaires en photographie
- Compris les différents modes de votre numérique
- Su faire les premiers réglages essentiels
- Appris les bases de la composition de l’image & les secrets de la mise au point
Pour débutant.
Lumière et mode manuel : si vous voulez apprendre à utiliser votre appareil en mode manuel, ce cours est fait pour vous ! Vous allez apprendre à :
- Maitriser la mesure de la lumière
- Interpréter un histogramme et exposer correctement vos photos
- Savoir faire la balance des blancs et comprendre la température des couleurs
Niveau intermédiaire.
Paysages urbains : idéal pour comprendre la base de la photo de paysage, utiliser la règle de la composition, choisir les angles & les détails à mettre en valeur … Si vous êtes équipé d’un compact, n’hésitez pas à suivre ce cours.
Tout niveau
la photo de Géraldine
Vous vous demandez qui sera votre photographe formateur ?
Il s’agit d’Hélène Hébrard, qui a étudié l’école de photographie de Toulouse et qui travaille avec le collectif Alter Image. Hélène a exposé de nombreuses fois au Visa Off de Perpignan et ses travaux sont régulièrement publiés dans la presse.
la photo de Ghislaine
Feedback des élèves :
- Odette « matinée pédagogique, enrichissante, accessible basée sur l’échange dans un grand respect »
- Martine « Acquisition de bonnes bases pour débuter dans la photographie créative »
Pour toute demande de renseignements, écrivez nous à contact@moncoursphoto.fr
Liste de cours sur Toulouse : cliquez ici
Bonjour à tous !
Pour débuter cette semaine, nous avons testé pour vous l’appli iPhone Adobe Photoshop Express. Bonne nouvelle, elle est gratuite. Et simple d’utilisation. Pour preuve : il suffit de déplacer votre doigt sur votre écran pour recadrer, faire pivoter, jouer sur les couleurs, sélectionner des effets et j’en passe.
Aussi, de nombreux photographes professionnels l’utilisent pour essayer de premières retouches photos sur le terrain avant d’aller s’installer derrière leur Mac !
Comment ça marche ?
Rien de plus simple, chargez ou prenez une jolie photo, appuyer le petit crayon en bas à droite, et en avant pour les retouches !
L’appli propose plusieurs types de fonctionnalités :
- Retouches de bases : recadrage, désinclinaison, rotation, symétrie
- Couleurs : exposition, saturation, teinte, noir et blanc, contraste
- Filtres : esquisses, flou artistique (l’effet « Santa Barbara »!), netteté
- Effets : dynamique, contour, vignettage flou, effet photo ancienne …
- Contours : rectangle, arrondi, ovale …
Pour chaque fonctionnalité, utiliser votre doigt en le déplaçant de gauche à droite afin d’obtenir les effets voulus.
Exemple :
Photo prise lors du cours photo de Lille. La photo est sous exposée, on ne voit pas les détails.
Après avoir joué sur l’exposition, la saturation et le contraste, voici ce que l’on obtient.
Bien entendu, vous avez possibilité d’aller plus loin et profiter de fonctionnalités avancées telles que « réduction du bruit », « retardateur », ou « aperçu automatique », pour 3,99€.
Adobe Photoshop Express
Mise à jour : 14 février 2012
Version : 2.1
Taille : 13.5 Mo
Gwen
