Archive for juillet, 2012
Après avoir photographié des portraits de célébrités, de Barack Obama à Brad Pitt, le photographe Martin Schoeller a mis en images quelques-uns des grands sportifs des Etats-Unis, durant leur préparation sportive.
Le photographe new-yorkais d’origine allemande a ainsi passé ces derniers mois à photographier les gymnastes, les nageurs, les rameurs et les athlètes, qui défendent actuellement les couleurs des Etats-Unis aux Jeux Olympiques de Londres.
Schoeller tente ainsi de donner un aperçu de l’intimité des sportifs et les met en scène dans des situations cocasses : l’une devant le frigidaire en train de s’entrainer à faire le grand écart; une autre nue faisant face au bassin; une autre dans l’escalier. Mais il tente aussi de percer leur regard de compétiteur, en particulier avec les clichés de la sprinteuse Lolo Jones.
Les athlètes Ryan Lochte, Natalie Coughlin, Gabby Douglas ou encore Lolo Jones sont notamment passés sous l’objectif de Martin Schoeller.
Ces photographies ont été publiées dans le magazine Women’s Health et ESPN Magazine et certaines ont fait la une du Time Magazine.
© martinschoeller.com
© martinschoeller.com
© martinschoeller.com
© martinschoeller.com
Retrouvez l’ensemble des photographies de Martin Schoeller, sur son site internet : martinschoeller.com/
L’arrivée d’un bébé est toujours un évènement exceptionnel. On cherche toujours à immortaliser le moindre instant, à se faire des souvenirs (car oui, ils grandissent malheureusement trop vite). Alors si vous êtes un peu perdus et que vous ne savez pas par où commencer, lisez vite la suite !
1 – Repérez les bons moments
On le sait, les bébés passent beaucoup de temps à dormir. Et à pleurer pour diverses raisons : chaud, froid, faim, soif… Ne tentez pas l’impossible, et choyez le avant de lui faire prendre la pause ! Après le réveil ou la sieste, votre bébé sera beaucoup plus calme, et sera plus sensible à vos stimulations.
(c) Céline Deligey
Bien évidemment, chaque enfant est unique, apprenez à repérer les meilleurs moments !
2 – Alternez des photos portraits et documentaires
Si les portraits sont adorables, notamment sur des fonds clairs, pensez également à varier la composition et à prendre des photos « sur le vif », afin de créer comme un documentaire avec les moments du quotidien et notamment les « premiers » : premier bain, première rencontre avec les grands-parents, premier sourire, etc.
3 – Trouvez les bons angles et les détails
L’idéal pour les photos de bébé est de se mettre à leur niveau. Vous pouvez également oser la macro, en vous concentrant sur une main ou un pied.
4 – Utilisez la lumière naturelle
Si vous réalisez vous-même les photos, il y a fort à parier que vous n’utiliserez pas de studio photo, mais davantage les moyens du bord, à savoir votre intérieur. Une chose essentielle est à retenir : utilisez au maximum la lumière naturelle, elle est bien plus flatteuse sur les sujets, car elle évite les ombres disgracieuses sur les visages ! Pour une photo de bébé, essayez de créer une lumière douce et tamisée, grâce à des rideaux ou des voilages légers. Si toutefois vous n’en avez pas, servez-vous d’une lumière artificielle indirecte, par exemple en dirigeant une lampe contre un mur.
5 – Utilisez plutôt une focale standard
Les focales longues ont tendance à déformer les visages, surtout pour les portraits. Le mieux est donc d’utiliser des focales standards, de 35 à 80mm, qui respecteront totalement les proportions et vous permettront également de jouer sur la profondeur de champ (si vous ne travaillez pas en mode priorité vitesse !).
6 – Travaillez avec une vitesse élevée
Un bébé bouge ! Afin d’avoir un résultat net et de « figer » l’enfant, utilisez une vitesse élevée, minimum 1/125s. Le plus simple sera peut être de travailler en priorité vitesse : ainsi vous fixerez la vitesse, l’ouverture se fera automatiquement, et vous pourrez vous concentrer sur les expressions de votre bébé ! Et si la pièce où vous prenez les photos n’est pas très lumineuse, augmentez les ISO, dans la limite de votre appareil.
7 – Faites la mise au point sur les yeux
Une des règles de base sur les photos de portrait, est de faire la mise au point sur les yeux. Pourquoi ? Car lorsque l’on regarde une photo, notre regard ce porte directement sur les yeux. Une photo avec un nez ou une bouche nette et des yeux flous paraîtrait « bancale » et pas très agréable à regarder.
8 – Mitraillez !
Ne vous inquiétez pas, vous n’aurez pas de splendides photos dès le début ! Un bébé bouge, alors utilisez le mode rafale et mitraillez. Il vous faudra probablement prendre 10 à 20 photos pour en avoir 1 ou 2 de bonnes, ne vous découragez pas 
9 – N’abusez pas des retouches…
Exit les photos énormément retouchées comme les photos de mode. Plus la photo de bébé sera naturelle, plus la photo sera belle : ne forcez pas sur les contrastes, la saturation, et la colorimétrie.
10 – … mais osez le noir et blanc !
Avez de jolis jeux de lumière, essayez le noir et blanc, qui mettra votre bébé en valeur et donnera du cachet à votre photo !
Maintenant, c’est à vous de jouer
Si vous cherchez un(e) photographe de grossesse ou de bébé en région parisienne, nous vous recommandons Céline de www.declicetdesflashs.com dont sont extraites les photos de cet article.
Il y a quelques semaines, Canon sortait le 650D et Nikon le D3200. Deux nouveaux appareils photo reflex numériques qui viennent renouveler les best-sellers des boîtiers amateurs.
Oui mais voilà, vous hésitez probablement entre ces deux appareils ? Alors, D3200 ou 650D ?
Les avantages du Canon 650D :
- La présence d’un écran orientable. Il s’avère très utile pour réaliser vos photos et vos films.
- La présence d’un écran tactile. Très intuitif, cela vous permet de tout piloter du bout des doigts, d’accéder rapidement au menu et aux réglages essentiels, comme un smartphone !
- Un écran de meilleure résolution. Avec 1 440 000 points contre 921 000 pour le Nikon D3200, l’écran du Canon 650D est de bien meilleure résolution.
- HDR. Le Canon 650D possède fonction HDR.
- Une meilleure gestion en basses lumières. Avec une plage standard allant jusqu’à 12 800 ISO (6400 ISO pour le Nikon D3200), extensible jusqu’à 25 600 ISO (12 800 pour le Nikon D3200), vous aurez moins de bruit, ou de détérioration d’image en basses lumières.
- Un mode rafale plus rapide. Vous pourrez ainsi prendre jusqu’à 5 images par seconde (contre 4 pour le Nikon D3200), très utile pour des sujets en mouvement !
- Un mode vidéo plus performant. L’autofocus est à détection de contraste de phase*, donc beaucoup plus rapide que sur le Nikon D3200 (à contraste d’image**) : vous n’avez pas à vous souciez de la mise au point sur votre sujet, et pouvez choisir directement depuis l’écran tactile la zone de netteté que vous souhaitez.
* L’Autofocus à détection de contraste de phase est un système particulier puisqu’il utilise un système télémétrique qui « découpe » en deux l’objectif. Les rayons issus de ces deux parties sont analysés par le capteur qui va pouvoir déterminer la bonne distance de mise au point de manière rapide, à partir des 2 points déphasés.
** L’Autofocus à détection de contraste d’image part du principe qu’une image est bien nette lorsqu’elle est contrastée (dans le sens net / flou). La mesure faite est donc la mesure du contraste, ce qui est plus long car il faut le temps de trouver les deux zones contrastées.
Les avantages du Nikon D3200 :
- Une meilleure résolution. Avec la course aux pixels, le Nikon D3200 est doté d’un capteur de 24 millions de pixels, contre « seulement » 18 millions pour le Canon 650D.
- Plus de collimateurs. Vous retrouverez sur cet appareil 11 collimateurs, contre 9 sur le Canon.
- Une plus grande autonomie de batterie. Vous pourrez ainsi prendre jusqu’à 540 photos, soit une centaine de plus qu’avec le Canon 650D.
- Plus léger et plus compact. Avec seulement 505g et un encombrement de 125x96x76cm, contre 575g et un encombrement de 133x99x78cm pour le Canon 650D, le Nikon D3200 vous suivra partout !
- Moins cher ! Comptez environ 650€ pour le Nikon D3200 et 800€ pour le Canon 650D.
Et vous, lequel préférez vous ?
Lorsque nous sommes tombés sur ces photos, nous nous sommes demandé quelle pouvait bien être la technique utilisée :
© Jasper James
Et bien, il s’agit de la double exposition, ou surimpression. Ce qui signifie que l’on superpose deux photos prises à des moments différents pour n’en faire plus qu’une :
- Pour la première photo, il vaut mieux choisir un arrière plan texturé, c’est-à-dire uniforme, comme un paysage ou de la végétation
- Pour la seconde, il est conseillé de prendre le sujet principal avec la lumière derrière lui, afin de le mettre en valeur
Très facile à réaliser en argentique, cette technique peut également être faite en numérique avec différents logiciels de post-traitement. Bonne nouvelle, on peut également le faire avec un simple iPhone
Pour cela, il existe un grand nombre d’applications dédiées, mais nous avons retenu Blender pour sa simplicité d’utilisation, avec ces deux photos :
1- Choisissez votre arrière plan
2- Choisissez votre premier plan
3- A l’aide de la barre, sélectionnez le degré de superposition
Et voilà ce que l’on peut obtenir :
Ce qui est sûr, c’est qu’il nous faut un peu d’entrainement pour arriver à un résultat aussi magnifique que le travail de Jasper James, ou de Christoffer Relander.
© Christoffer Relander
Mais on peut tout de même obtenir des photos vraiment jolies, comme celle d’Albane E., participante de notre Concours Photo sur Smartphone :
© Albane E.
Blender, sur l’Appstore, 2€39
La Maison Européenne de la Photographie présente du 27 juin au 4 novembre 2012, et pour la première fois en France, une rétrospective du travail d’Alice Springs : quarante ans de carrière, des photographies de mode et des portraits.
© Alice Springs, Autoportrait
Alice Springs, ce nom ne vous rien ? Pourtant, il s’agit d’une célèbre photographe, accessoirement femme d’Helmut Newton (dont la rétrospective au Grand Palais a été prolongé jusqu’au 31 juillet), qui aura marqué l’histoire de la photographie.
Si June Newton, de son véritablement nom, était initialement actrice, elle est « tombée » dans la photographie par hasard. En 1970, son mari Helmut Newton tombe malade, et doit rester alité. Il lui apprend alors le B.A – BA de la photographie et lui demande de le remplacer pour le shooting publicitaire de la marque de cigarettes GITANES.
La campagne GITANE fait sensation, et Alice Springs devient très sollicitée par des agences publicitaires. Ce sera le début de sa nouvelle carrière et surtout, du succès.
© Alice Springs
Elle réalise des couvertures de magazines pour Elle, Vogue ou Marie Claire, se voit confier des campagnes publicitaires comme celle de Jean-Louis David dans les années 70. Alice Springs réalise surtout de très nombreux portraits de personnalités d’Yves Saint-Laurent à Karl Lagerfeld, de Billy Wilder à Diana Vreelan.
© Alice Springs, Pat Cleveland, Paris, 1970
© Alice Springs, Yves Saint Laurent and Hazel, Paris 1978
© Alice Springs, Fashion Dépêche Mode, Paris, 1971
© Alice Springs, Brigitte Nelson and son, Beverly Hills, 1990
Ce qui se distingue sur les photographies d’Alice Springs ? Le naturel, la simplicité et la vulnérabilité de ses sujets.
Aujourd’hui directrice de la Fondation Helmut Newton, June Newton préserve et diffuse l’œuvre de son mari tout en continuant sa carrière photographique.
Alice Springs à la MEP, du 27 juin au 4 novembre 2012.
Toutes les informations ici : http://www.mep-fr.org/actu_1.htm
La saison estivale (malgré la météo automnale…) est propice aux feux d’artifices. Alors à cette occasion et à l’approche du 14 juillet, nous vous avons concocté un petit tutoriel en 8 points pour réussir vos photos et pouvoir épater vos amis !
Les photos de feux d’artifices représentent un exercice qui peut sembler complexe, avec le choix du matériel et des réglages, car vous devrez travailler en mode manuel (eh oui !), de nuit, avec des vitesses très lentes… Rassurez-vous, même si vous êtes un grand débutant, vous y arriverez sans problème ;)
Alors, dépêchez-vous de lire le reste
1 – L’emplacement
Idéalement, il faudrait venir repérer les lieux quelques jours avant. Le jour J, arrivez tôt sur place, pour ne pas être gêné par les têtes des gens ou autres poteaux, et pour choisir tranquillement le meilleur point de vue. NB : si vous êtes à Bordeaux ce 14 juillet 2012, vous pouvez vous inscrire au stage photo « Photos by night » que nous y organisons !
2 – L’objectif
Comme pour des photos de paysages ou de nuit , il vaut mieux choisir un objectif grand angle, c’est-à-dire avec une focale courte, inférieure à 30mm. Donc pas la peine de vous surcharger avec vos supers objectifs 70-200mm, vous n’arriverez pas à avoir un bon cadrage, car l’angle sera trop contraignant. Les objectifs de base fournis avec votre boitier feront très bien l’affaire, comme le 18-55mm !
3 – Le trépied
Il s’agit de l’élément INDISPENSABLE pour réussir vos photos. Comme nous le verrons par la suite, vos vitesses seront très faibles, le trépied servira alors à stabiliser votre appareil et à éviter les flous de bougé. Si vous ne disposez pas de trépied, vous pourrez tenter l’expérience en stabilisant votre appareil sur un mur ou le toit d’une voiture …
4 – La télécommande
Facultative, ce petit accessoire permettra d’éviter les flous lors du déclenchement. Avec des vitesses lentes, le simple fait d’appuyer sur le déclencheur peut provoquer un léger flou sur la photo.
5 – La mise au point
La mise au point doit être manuelle, et réglée sur l’infini. Pourquoi manuelle ? Car si vous restez sur une mise au point automatique, vous appareil cherchera à faire la mise au point avant le déclenchement, ce qui vous fera perdre un temps précieux, voire louper votre photo. Pourquoi infini ? Car au-delà d’une certaine distance, en général 3 ou 4 m, tout sera parfaitement net. Et vous serez (à mon avis) à plus de 3 ou 4 m des feux ! Alors pour cela, « débrayez » la mise au point (en général, cela se fait directement sur l’objectif) et tournez la bague avant de l’objectif vers l’infini.
6 – Le mode manuel
Chers débutants, ne soyez pas effrayés !! Le choix de ce mode se fait pour deux raisons principales :
- Les modes prédéfinis (« paysages », « nuit » ou même « feu d’artifice ») ne donneront pas l’effet escompté (trainées des feux trop claires ou trop sombres, trop floues…)
- Vous choisirez vous-même la sensibilité, l’ouverture et la vitesse, donc aucun des modes semi-automatiques ne conviendrait !
7 – La sensibilité
Avec des vitesses lentes & les explosions des feux, beaucoup de lumière passera. Inutile donc d’avoir des ISO élevés ! Je vous recommande de choisir 100 ISO : vous éviterez ainsi le bruit numérique et obtiendrez une bien meilleure qualité !
8 – La vitesse
Ahh, nous y voilà, LA vitesse ! Le rendu souhaité de votre photo dépendra essentiellement du temps de pose, qui devra être TRES LENT, c’est-à-dire supérieur ou égal à 3 secondes. Il n’y a donc pas de recette miracle, mais plutôt quelques conseils et ordres de grandeur :
- Soit vous réglez votre vitesse entre 3 et 15s, en fonction de ce que vous voulez photographier (tir de jet, explosion, ou les deux). Le feu d’artifice durant plusieurs minutes, vous aurez le temps de faire des tests à différentes vitesses.
- Soit vous choisissez le mode B (pour BULB) : l’obturateur restera ouvert aussi longtemps que vous appuierez sur le déclencheur (ou la télécommande). Avec ce mode, on peut obtenir un effet vraiment sympa ! Notre recette : appuyez sur le déclencheur au départ d’un jet, puis mettez un carton devant l’objectif après l’explosion, ce qui bloque la lumière en maintenant l’exposition. Retirez le carton au départ d’un nouveau jet jusqu’à l’explosion et remettez le carton en place. Et recommencer avec d’autres jets, pour avoir un joli rendu de « bouquet final ».
9 – L’ouverture
Nous le répétons encore une fois, mais vous travaillerez avec des vitesses lentes. Pour ne pas surexposer votre photo, il faudra donc « fermer » votre diaphragme, et avoir une « petite » ouverture du diaphragme, minimum F8 jusqu’à F13 environ. Travailler avec une petite ouverture représente un autre avantage : la profondeur de champ (zone de netteté) sera augmentée.
10 – Le cadrage
La difficulté lors du cadrage d’un feu d’artifice, c’est qu’on ne sait pas jusqu’à quelle hauteur les fusées vont monter… ! Comme vous êtes sur trépied, vous devez donc prévoir de cadrer large pour bien avoir toute l’étendue du feu, puis vous réajustez peu à peu votre cadrage. Le sens vertical / horizontal dépendra de la largeur du spectacle pyrotechnique. Par défaut, choisissez la verticale.
© Michelle Rafter
Maintenant, c’est à vous de jouer ! Envoyez nous vos plus belles photos à contact@moncoursphoto.fr et nous les posterons sur Facebook avec vos informations !
Notre Concours Photo sur Smartphone est désormais terminé … Il est donc grand temps de découvrir (enfin) les gagnants !!
Pour ceux & celles qui ont loupé cet évènement, petit rappel : il s’agissait d’un concours photos entièrement réalisées avec un Smartphone, sur le thème « Instants de vie ». Les photos ayant remporté le plus de « like » sur Facebook & Instagram ont permis de désigner les gagnants J
Vous étiez 70 à participer, et les 6 premiers auront leur photo exposée à l’Atelier de Mon Cours Photo, 152 rue Montmartre, 75002 Paris ! Nous posterons une photo sur Facebook quand elles seront accrochées !
1er prix : Un cours de photo
« Une maison sans chat, que c’est vide » , Laure DESMIER
2ème prix : Un cours de photo
« Les petites surprises », Angelina BERNARDEAU
3ème prix : Un abonnement d’un an à Polka Magazine
« Cléo & Diane », Isabelle MOLENE
4ème prix : Un abonnement d’un an à Polka Magazine
« Have a break… », Géraldine RABOT
5ème prix : Un abonnement d’un an à Azart Photographie
« Instant magique en Italie », Géraldine PARRINELLO
6ème prix : Un abonnement d’un an à Azart Photographie
« Parce que je n’ai pas pu la rattraper.. », Thibault DESMAZURES
Du 7ème au 11ème prix : une coque de smartphone personnalisable avec Photoservice.com
Laurent JOSEPH-AUGUSTE
Isabelle RICHET
David FERNANDES
Emilie DAVID
Maud CHEVALIER
Du 12ème au 17ème prix : un sac en coton bio de Mon Cours Photo
Albane EWING
Mélissa BARDET DEJEAN
Patrick LENOIR
Céline DHENAUT
Ivanilda Patricia RODRIGUES DUARTE
Guillaume SCOUBIGOU
Du 18ème au 22ème prix : une carte postale expédiée avec Photoservice.com
Cédric BLANCHON
Jérôme ACTIS
Carole DENGLOS
MAUD SALZANO
Myriam RICHIER
Bravo à vous tous !! Un mail vous sera envoyé dans la journée pour vous faire parvenir vos lots :)
Pour ceux qui ne font pas partis des gagnants, rassurez vous, nous organiserons prochainement un nouveau Concours !
Merci encore à nos Partenaires Polka, Azart & Photoservce.com
Bonne journée à tous
Gwendoline
Choisir un (nouvel) appareil photo numérique pour partir en vacances, photographier le mariage de votre meilleur ami, ou pour la vie de tous les jours est un véritable casse-tête. Oui, nous sommes souvent (très) exigeants & les comparatifs des distributeurs nous laissent quand même perplexes.
Reflex /« hybride » / bridge / compact, entre la guerre Canon / Nikon, le prix de l’appareil, le choix de l’optique, et on en passe, pas facile de s’y retrouver.
Pour vous aider à choisir, essayez Snapsort !
1- Dès votre arrivée sur la page d’accueil, vous rentrez 2 critères : le type d’appareil que vous souhaitez & le prix !
NB : c’est en anglais, mais je vous explique tout dans cet article !
Les types d’appareils photos sont répartis en trois catégories :
- Digicam, pour les compacts & les bridges
- DSLR (Digital Single-Lens Reflex), pour les appareils photo reflex numériques
- Mirrorless, pour les « hybrides », ou compacts à objectifs interchangeables
2- Une première sélection apparaît alors, en fonction du prix et du type d’appareil. Vous pouvez affiner votre résultat avec plusieurs autres critères, plus ou moins poussés :
- BRAND : la marque
- GENERAL : des critères généraux, comme la légèreté, l’encombrement, la résistance à l’eau etc
- SCREEN : le type d’écran
- MOVIES : les caractéristiques du mode Film, comme la résolution, la possibilité de faire du slow motion…
- LOW LIGHT : les caractéristiques pour des basses lumières, à savoir la stabilisation d’image, la taille du capteur, des ISO élevés, la réduction du bruit …
- IMAGE QUALITY : la qualité d’image
- FEATURES : des options supplémentaires, comme la possibilité de faire de la 3D, des panoramas, le GPS
- SHUTTER : le rideau (sous-entendu d’obturation, pour la vitesse du temps de pose)
- STORAGE : le type de stockage ( SD, compact flash …)
Vous voulez voir ce que cela donne ? Nous avons rentré les caractéristiques suivantes :
- Reflex
- Prix <1500€
- Stabilisation d’image
Le site nous propose alors 18 résultats & les classe selon leur pertinence. Le grand gagnant est :
Si à l’inverse, vous ne savez pas quel type d’appareil vous conviendrait le mieux, pas de problème ! Pour les vacances à la plage, vous souhaitez un appareil qui résiste à l’eau, vous voulez pouvoir filmer vos enfants en bonne qualité, faire des panoramas magnifiques de la plage & des cocotiers et écran tactile pour la touche de fun ? Cliquez simplement sur les différentes caractéristiques !
Seul point négatif de ce comparateur, il est en anglais !
Vous vous en êtes servi ? Qu’en pensez vous ?
Si vous aimez prendre des photos avec votre iPhone et ajouter des touches originales à vos photos, MARBLE CAM est fait pour vous !
Loin de toutes ces applications qui jouent la carte du «vintage» avec différents filtres, Marble Cam propose un effet qui sort du lot. Vos photos donnent l’impression d’avoir été prises à travers une bille de verre : quand vous ajoutez ou prenez une photo, celle-ci se retrouvera floutée à l’arrière plan, et la photo originale apparaitra au premier plan, inversée, dans la bille.
Quelques exemples :
Images du haut : ©Mon Cours Photo
Images du bas, de gauche à droite : ©www.pocketreviews.net / ©blog.inspiringchange.me / ©iTunes
Comment fonctionne Marble Cam ?
Rien de plus simple !
1 – Prenez une photo directement depuis votre iPhone ou depuis votre galerie photo.
2 – Si vous êtes satisfait de l’image que vous avez, appuyez sur « Use ».
3 – C’est terminé ! L’image apparait nette & inversée dans la bille, floutée à l’arrière plan. Vous pouvez même modifier la position & la taille de la bille. N’oubliez pas d’enregistrer votre image !
4 – Retrouvez la dans votre galerie photo
Marble Cam : Gratuite, facile d’utilisation & originale !
Cette application vous a plu ? N’hésitez pas à vous en servir pour participer à notre Concours Photo sur Smartphone, qui se termine dimanche 08 juillet !!
