Archives pour la catégorie ‘Apprendre la photo’
Vous êtes nombreux à nous demander comment réaliser des photos sortant de l’ordinaire, j’ai donc décidé de partager avec vous mes connaissances sur les photos en contre-jour. On cherche le plus souvent à éviter les situations de contre-jour, notamment pour les portraits… mais les contre-jours peuvent donner une grande force à vos images, en faisant apparaître des silhouettes.
© Thomas Hawk
1) Pourquoi photographier des silhouettes ?
L’intérêt de photographier une silhouette est de restituer une image mystérieuse faisant appel à l’imagination. Il faut cadrer de manière à ce que l’image soit épurée de ses détails pour en conserver uniquement l’essentiel. Il en résulte une image à la fois forte et simplement compréhensible, ce qui tend à séduire notre œil.
© Yves Lorson
On peut souligner un autre avantage de cette technique : les ombres chinoises des sujets photographiés ne sont pas clairement identifiables. Il s’agit d’un atout pour la photographie de rue qui se heurte régulièrement au problème du droit à l’image et à la notion de vie privée.
2) Quelles sont les conditions de lumière nécessaires ?
Pour obtenir une photographie de silhouette il est nécessaire de placer son sujet en contre-jour. On oublie donc les règles classiques de photographie en sous-exposant volontairement le sujet. Profitez donc des couchers de soleil et des fenêtres qui sont d’habitude des obstacles à vos portraits. Notez qu’il faut aussi désactiver le flash car on ne souhaite pas réaliser de fill-in .
© Thomas Hawk
Les photos de silhouettes constituent un exercice intéressant pour comprendre la différence entre l’œil humain et les capteurs qui équipent nos appareils photo. En effet, notre œil perçoit plus de détails que le capteur de notre appareil photo dans les hautes et basses lumières. Grâce à l’adaptabilité de notre pupille il est très rare d’observer des silhouettes totalement noires.
3) Quels réglages effectuer ?
La difficulté majeure réside dans la sous-exposition du sujet. Il n’y a pas de réglages types (iso, ouverture, temps de pose…) pour photographier une silhouette. Le plus important est d’avoir un écart d’IL important entre votre silhouette et le reste de l’image (minimum 3-4 IL). Un IL correspond à un écart d’exposition entre les 2 parties de l’image.
Souvent la mesure évaluative est suffisante, mais pour assurer l’effet silhouette vous pouvez faire votre mesure de la lumière en mode spot sur les zones éclairées de votre image.
Il peut arriver que les conditions de lumière deviennent compliquées et rendent parfois la mise au point laborieuse. Si votre autofocus patine, n’hésitez pas à passer en mode manuel pour réaliser vous-même votre mise au point sur votre sujet.
Si vous ne comprenez pas les termes utilisés voici les articles les explicitant :
Autofocus: http://www.cours-photographie.fr/astuces/ai-servo-af-s-af-c-mise-au-point/
Mesure de la lumière: http://www.cours-photographie.fr/astuces/modes-de-mesure-lumiere/
4) Comment rendre mes photos uniques ?
Etant donné que votre sujet ne contiendra pas de détails à cause de sa sous-exposition il faudra se concentrer sur deux éléments pour réussir votre image :
- L’arrière-plan, qui sera correctement exposé. Il devra donc être particulièrement agréable : beaux paysages, couchers de soleil…
- Le sujet, qui apparaitra à la manière d’une ombre chinoise. Il devra donc bien se détacher de l’arrière-plan et être facilement identifiable.
© Sahrizvi
5) Quelques astuces supplémentaires :
Pour faciliter vos prises de vue, pensez à vous servir de la lumière rasante caractéristique des golden-hours. Les surfaces mouillées comme le sable ou le bitume peuvent également vous aider car elles réfléchissent la lumière contribuant ainsi à accentuer la sous-exposition du sujet.
© FreeWine
Sur le plan esthétique vous pouvez varier les clichés en laissant filtrer un peu de lumière. Ainsi le flare n’est pas toujours votre ennemi !
Si malgré ces conseils vous rencontrez toujours des difficultés pour vos photos de silhouette n’hésitez pas à poster un commentaire ou à assister à l’un de nos cours photo 
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En tant que jeune adulte je pense qu’il est important de valoriser le savoir des générations précédentes et d’apprendre d’elles. Dans la société comme dans l’art ce sont ces générations qui nous ont enseigné nos règles de vies et nous ont conseillé dans nos choix. Il est donc important en tant que photographe de garder une trace de ces personnes.
Cependant, photographier les seniors peut être délicat car cet exercice nécessite que le photographe dépeigne au mieux la personnalité et l’expérience de ses modèles. Voici 5 conseils photo pour vous aider à retracer la vie de nos aînés.
1) S’adapter à leurs exigences
Tout d’abord, vous devez tenir compte des contraintes de vos modèles, ils ne possèdent plus la même énergie et ne peuvent donc pas se déplacer à l’autre bout de la ville afin de poser pour vos photos. Je vous suggère donc de déterminer avec eux l’endroit le plus apte pour votre rencontre. Bien sûr leur maison ou une maison de retraite ne sont pas forcément les lieux les plus photogéniques mais il faut avant tout penser à leur confort.
© Luc Choquer
Aussi, vous ne devez pas oublier les conseils de base propres au portrait. Prévenez vos modèles pour qu’ils puissent se préparer et ce, même si ce sont des proches. En effet, même une personne âgée préfèrera apparaitre sous son meilleur jour, il est donc important de les informer de votre reportage photo et dans quel but vous vous lancez dans cette expérience.
2) Définir le contexte
Une fois les préparatifs effectués, vous pouvez commencer à définir l’ambiance générale à dégager. Un portrait trouve de la pertinence s’il nous apprend plus sur la personne qu’une simple image de photomaton, c’est pourquoi il faut choisir le contexte avec soin.
© Luc Choquer
Peut-être que votre modèle a un lieu préféré, a toujours vécu dans la même maison, possède un objet qu’il affectionne particulièrement… autant de détails permettant de donner une profondeur à votre portrait.
3) Saisir leur expression
Plus encore que le contexte, ce qui importe lors de la séance photo est de saisir l’expression de votre modèle. Inutile de lui demander de montrer une expression spécifique, c’est à vous de choisir grâce à votre intuition quel moment définit au mieux la personnalité de votre sujet.
© Andrey Dorokhov
Les personnes âgées tendent à moins poser ou à se forcer à sourire que les plus jeunes, par conséquent obtenir une photo naturelle est souvent plus aisé.
4) Choisir les bons réglages
Soyons clair, il n’existe pas de bons ou de mauvais réglages, seulement des choix. Les conseils pour réussir un portrait restent d’actualité : utilisez un objectif avec une longueur focale entre 50 et 85 mm pour éviter de déformer les visages, préparez la composition, guidez le modèle…
© Hamed Masoumi
J’ajoute que l’utilisation du noir et blanc donne un aspect documentaire et intemporel à vos photos qui peuvent tout à fait correspondre à ce type de portraits.
5) Raconter leur histoire
Quand vous souhaitez réaliser un portrait il est important de détendre votre modèle et de comprendre son état d’esprit, je vous conseille donc de poser des questions. C’est particulièrement vrai pour les seniors car ils ont de nombreuses expériences liées à des voyages, des rencontres, leur profession… Ces questions vont permettre de préciser davantage votre portrait en incorporant des objets qui racontent une histoire. Peut-être que cette personne a remporté des trophées, écrit des livres, accompli toutes sortes de projets. Montrez-le !
© Luc Choquer
Pour vous inspirer n’hésitez pas à consulter les photos de Luc Choquer présentées en 2010 à la Maison Européenne de la Photographie pour l’exposition : « Les vieux, histoire muette du 3eme âge ».
Si mes conseils vous ont aidés n’hésitez pas à partager cet article.
Boris
Avec le mois de mars les giboulées arrivent et l’on est tenté de rester à l’abri. C’est bien dommage car le mauvais temps apporte des possibilités inédites de prises de vue. Suivez mes conseils et vous n’aurez plus d’excuses pour louper une bonne averse.
1) Préparez- vous avant de sortir
La pluie ça mouille c’est une évidence et aussi un problème. La première chose à faire en tant que photographe de l’extrême c’est de protéger votre matériel. Pour ça plusieurs solutions s’offrent à vous.
-Il existe des housses de protection qui permettent de protéger le matériel contre la pluie. Procurez-vous également un filtre protecteur ou un filtre UV pour préserver la lentille de votre objectif. On utilise ce type de filtre car il ne modifie pas les couleurs des photos. Vous pouvez aussi vous confectionner une protection maison à l’aide de sacs plastiques.
-Certains boîtiers et objectifs sont tropicalisés. Cela signifie qu’ils bénéficient de protections prévues pour qu’ils résistent à l’humidité, à la chaleur, à l’oxydation et aux moisissures. Ces appareils sont donc tout indiqués pour faire des photos même en cas d’intempéries.
-En plus de tout cela prévoyez une sacoche étanche pour ranger votre appareil photo quand vous ne l’utilisez pas. L’appareil doit être facile d’accès, donc privilégiez une sacoche en bandoulière plutôt qu’un sac à dos.
Pensez également à vous protéger ;-).
2) Observez votre environnement
Certains passant se cachent, d’autres se mettent à courir donc il y a toujours quelque chose à saisir comme dans cette célèbre photo prise devant la Gare de l’Est. Les comportements changent sous la pluie et il faut en profiter. Il est les passants qui courent.
©Henri Cartier-Bresson
Aussi les gens s’habillent différemment et le jeu de couleurs des parapluies permet d’avoir des photographies originales.
©Mon Cours Photo
3) Profitez d’ambiances spéciales
Une fine pluie brumeuse donne une ambiance onirique à vos photos. L’aspect flou dû à la pluie ou au brouillard rend une impression de douceur dans le paysage. Ce type de photo est très poétique.
©Mon Cours Photo
4) Combinez nuit et mauvais temps
La photo de nuit sous la pluie vous offre de nouvelles perspectives vous pouvez obtenir de très beaux bokeh, ces flous artistiques qui apparaissent grâce à une combinaison petites lumières/faible profondeur de champs. C’est l’effet réalisé dans la photo ci-dessous de l’hôtel de ville à Paris.
©Mon Cours Photo
De manière générale les lumières de la ville sont réfléchies par l’eau. La ville devient alors encore plus lumineuse et dégage une ambiance inhabituelle.
5) Photographiez aussi après la pluie !
Quand je parle de photographier après la pluie je pense notamment aux reflets dans les flaques d’eau. Déplacez-vous et cherchez un angle de vue inaccoutumé comme dans la photo ci-dessous par exemple.
©Mon Cours Photo
Vous pouvez aussi trouver des reflets sur le sol mouillé. De ce fait, la composition de votre image peut laisser une grande part de sol qui montrera le reflet de votre sujet alors que sans pluie nous n’aurions pas cette symétrie.
©Mon Cours Photo
Voilà de bonnes raisons de sortir par temps pluvieux.
Vous pourriez même croiser un arc-en-ciel, pour savoir comment les photographier c’est ici. Si vous avez d’autres idées ou des questions n’hésitez pas à commenter je tacherais de les incorporer à l’article.
Boris
Je vous invite aujourd’hui à découvrir ce format qui tend à se raréfier alors qu’il possède un charme et des atouts évidents… le format carré. Découvrez le format carré en 5 étapes.
1) Remontez le temps avec un format vintage
Les appareils photos numériques actuels permettent pour la grande majorité de shooter en format rectangulaire. Le plus populaire est le 24×36 popularisé grâce au succès du Leica dans les années 30. Il existe cependant d’autres formats de pellicules comme le 6×6 qui correspond à un format d’image carré, mais les capteurs de nos appareils numériques sont rarement de ce format.
Il s’agit d’un format de photographie vintage pour deux raisons principales. C’est avant tout le format de base du Rolleiflex, appareil emblématique des années 50-70.
George Harrison avec un Rolleiflex, entre autres
Et c’est aussi le format des Polaroïds, qui nous font replonger dans les années 1970 et dans une certaine nostalgie de nos photos de vacances, soirées entre amis, etc.
2) Explorez de nouvelles compositions
Le format carré n’a pas comme unique vertu son aspect vintage, il permet aussi des photos originales grâce à son profil atypique. Cette originalité s’exprime dans la composition où la règle des tiers est toujours recommandée mais où l’on peut aussi se permettre des compositions où le sujet sera centré.
©Mike Brodie
Ceci s’explique par la lecture de l’image qui se fait différemment que dans un format rectangulaire. L’image n’a, a priori, pas de sens de lecture et le regard s’y promène de manière circulaire. Comme le point de force de l’image est souvent au centre, on n’est pas obligé de respecter la règle des tiers et on peut utiliser la symétrie et les diagonales pour composer son image.
©Géraldine RABOT. Have a break, concours smartphone 2012 (4ème place)
3) Mettez en valeur certains sujets
Certains sujets se prêtent très bien à la photographie au format carré. C’est le cas des portraits et des gros plans, ou encore des objets, des détails, des natures mortes… Il est préférable de ne pas trop charger d’éléments vos photos en format carré. C’est un format qui demande à respirer, pour mieux mettre en valeur son unique sujet.
Aussi je vous déconseille de photographier des paysages au format carré, car l’œil s’y perdrait et n’aurait pas de repère. Il n’est pas aisé non plus de photographier la foule … sauf si l’on s’appelle Helmut Newton et que c’est une petit foule organisée qui remplit bien l’image, comme ci-dessous !
©Helmut Newton
4) Equipez-vous quel que soit votre budget
Si vous voulez tester le format carré, voici une petite liste d’appareils numériques permettant d’exprimer votre créativité.
Il existe des compacts :
-Chez Canon on trouve le Powershot N, qui coûte environ 300 euros.
-Le Panasonic Lumix LX5, qui coûte environ 350 euros.
-Le GRDIII et le GX100 de la marque Ricoh, qui coûtent environ 600 euros.
Si vous souhaitez vous tourner vers des reflex :
- Reflex Nikon D800, qui coûte environ 2400 euros.
- Reflex Pentax 645D, qui coûte environ 7000 euros.
Des applications pour smartphones permettent aussi de photographier en format carré : Instagram ou encore Hipstamatic pour les plus connues.
©BryanBodonnell
5) Développez vos photos dans les meilleurs labos
Le développement n’est pas toujours simple car il faut trouver des labos qui développent les photos numériques en format carré. Il est important de choisir un labo qui peut faire ce type de développement car sinon vous risquez de vous retrouver avec des photos rectangulaires dont on aura tronqué une partie, ou encore des photos avec bords blancs qu’il faudra découper vous-même. Je vous conseille donc le labo Négatif+ qui propose des formats carrés à partir de 15x15cm et des tarifs dégressifs en fonction de la quantité.
Et vous, êtes-vous revenu ou venu au format carré ?
Si vous êtes débutant en photographie et que vous ne maîtrisez pas complètement votre appareil reflex, vous vous êtes souvent demandé et vous vous demandez encore ce que signifie tous ces mots : AF-C, Autofocus, AI Servo, AF-S. Embrouillé, on l’est très rapidement et cet article va donc répondre à toutes vos questions!
Pour maitriser complètement la mise au point, nous proposons deux formations photos dans toute la France : Profondeur de champ et Ouverture et Découverte de son reflex !
Mise au point sur l'oiseau (One Shot) © BenzQuek
Juste une mise au point
Pour faire simple, tous ces mots barbares signifient un mode du système de mise au point de votre appareil. La mise au point est un élément déterminant de la photographie : c’est l’opération qui permet de régler la netteté de votre image et de mettre en valeur un sujet.
Jusqu’au début des années 2000, la mise au point se faisait uniquement manuellement. Il suffisait de tourner une des bagues de votre objectif et vous régliez ainsi votre netteté. Mais c’était assez compliqué car la bague était très sensible et il pouvait apparaître un flou de mise au point. Votre photo était alors gâchée…
Mais à partir de 2005, la mise au point automatique, Système AF ou AutoFocus, se démocratise et les photographes en herbe sont ravis : plus besoin de tourner cette bague, l’appareil se charge de tout. Il reconnait les zones de contraste et le sujet, grâce aux petits points qui apparaissent dans votre viseur, appelés les collimateurs. Il suffit maintenant de presser le bouton et la mise au point se fait. Un gain de temps indéniable, surtout que les systèmes récents sont ultra rapides.
Toutefois, vous devez retourner en mise au point manuelle dans certaines situations. La nuit, en concert, pour photographier des étoiles, pour de la macro, on doit repasser en mise au point manuelle. Le système Autofocus, bien que très poussé, n’y arrive pas et/ou patine : soit les contrastes ne sont pas assez prononcés, soit le sujet est beaucoup trop loin, soit beaucoup trop près. Pour repasser en mode manuel, il suffit de le désactiver, souvent sur l’objectif !
Mise au point sur la voiture (One Shot) © Tim Best
AF One Shot, AF-S, AF-C, ….
Chez les deux mastodontes de la photo, trois modes de mise au point sont disponibles. Canon est réputé pour la qualité de sa mise au point : elle est très précise et surtout très rapide, ou du moins plus rapide que chez la plupart de ses concurrents.
Toutefois, chez Nikon, ils ont considérablement amélioré leur Autofocus en l’espace de dix ans, rattrapant Canon. Le dernier D7000 a par exemple jusqu’à 39 collimateurs, points de mise au point. Mais toutefois, l’Autofocus de Nikon est très compliqué et manque d’ergonomie, notamment pour changer de collimateur.
- AF One-Shot chez Canon ou AF-S (AF Single) chez Nikon: Mise au point vue par vue. Votre sujet ne bouge pas et ne bougera pas durant la prise de vue.
- AF Servo-Ai chez Canon ou AF-C (AF Continue) chez Nikon: Mise au point continue sur le sujet. Très utile quand vous photographiez un objet en mouvement et vous ne voulez pas perdre la mise au point. Vous utiliserez donc ce système de mise au point qui va suivre votre sujet, sauf s’il dépasse les 50Km/h !
- AF Ai-Focus chez Canon ou AF-A (AF Automatique) chez Nikon: Le mode intelligent ! La mise au point passe automatiquement de l’AF One-Shot à l’AF Ai-Servo en fonction des mouvements du sujet. Mais attention, il mange beaucoup de batterie et la mise au point peut être assez lente.
Il n’y a pas que Nikon et Canon dans la vie, il y a aussi Sony, Panasonic ou encore Pentax. La plupart suit la dénomination soit de Canon soit celle de Nikon.
Mise au point sur le coureur (AF-C) © Yonathan Kellerman
