Archives pour la catégorie ‘Apprendre la photo’
Vous êtes nombreux à nous contacter par mail ou téléphone afin d’avoir des conseils sur la photo animalière. Certains d’entre vous partent en safari en Afrique, d’autres en randonnée forestière … toujours avec la même envie : réussir ses photos & revenir de ces escapades avec de jolies photos d’animaux.
© Eric Medard
Avant toute chose …
N’oubliez pas que photographier des Cormorans sauvages en Bretagne ou des Mangoustes en Afrique comporte des caractéristiques différentes que de faire un shooting de Bulle votre poisson rouge dans son aquarium ou de Cacahouète le perroquet dans sa cage, à savoir :
- un matériel plus adapté & des réglages plus spécifiques
- une jolie composition de votre image
- une préparation terrain plus approfondie
© Tony Crocetta
Voici nos conseils en 3 étapes :
1 – Les réglages techniques & le choix du matériel
Pour cette partie, vous verrez que les réglages & le choix du matériel sont intimement liés.
- Sensibilité : ne montez pas trop haut dans les ISO au risque d’avoir du bruit. Si possible ne dépassez pas les 800 ISO
- Vitesse : choisissez une vitesse rapide. Mais c’est quoi une vitesse rapide ? A partir de 1/250s et plus. L’animal que vous souhaitez prendre sera alors net !
- Ouverture : ouvrez, ouvrez, ouvrez ! Avec une vitesse aussi rapide, laissez entrez la lumière ! Pour rappel, plus l’ouverture est grande, plus le chiffre est petit. Préférez donc les objectifs qui ouvrent grand (f4 ou f2,8), si possible à ouverture constante !
- Longueur focale : pour des raisons pratiques, optez pour des longueurs focales longues, voire très très longues ! Pourquoi ? pour pouvoir se rapprocher sans faire de bruit ou risquer votre vie si vous êtes en safari ! Cela se répercute sur le choix de l’objectif : 70-300mm ou carrément le 500mm (attention, budget plus important !)
- Mise au point : privilégier un boitier numérique avec un bon autofocus, assez rapide, pour ne pas louper votre animal, en choisissant le collimateur central. Oubliez la mise au point manuelle, qui vous fera perdre du temps ! Et mettez vous sur l’autofocus continu (lorsque le sujet est en mouvement) : AI-Servo (Canon) & AF-C (NIKON).
- Mesure de l’exposition : mesure spot si l’animal est le sujet principal, ou matricielle/pondérée centrale si vous souhaitez une exposition optimisée sur toute l’image.
- Mode rafale : il vous permettra de prendre en continu plusieurs photos du sujet, ce qui est quand même plutôt intéressant si celui-ci est en mouvement ! Sur le lot, vous en aurez au moins une de réussie 
© Regis Moscardini | f/5.6 | 1/250s | 210mm | ISO 400
2 – La composition de l’image
Pour que votre sujet (animal) soit mis en valeur & que la composition de votre image soit réussie, n’oubliez pas la règle des tiers. Il s’agit de la règle n°1 en photographie concernant la composition d’une image. Pour ceux & celles qui ne connaissent pas encore, la règle des tiers consiste à ne pas centrer le sujet mais au contraire à le mettre en avant en le plaçant dans une ligne de tiers de l’image, avec des points importants comme les yeux sur un point fort et laisser de l’espace dans le sens du regard.
Isolez le sujet & jouez sur la profondeur de champ : si la profondeur de champ est faible, il y aura du flou derrière le sujet, il ressortira donc mieux. N’oubliez pas : même flou, le choix de l’arrière plan est primordial, car il entre dans la composition de votre image !
© Sébastien Champion
3 – La connaissance de la nature
Une sortie photo animalière, ça s’anticipe ! Tout commence par la préparation terrain et la connaissance des espèces. Sachez où allez, quand y aller & ce que vous voulez photographier ! Eh oui, vous n’aurez pas les mêmes animaux à 7h, 14h ou 21h !
Une fois sur le terrain, commence une longue période d’observation. Les animaux sont farouches, restez patient.
Il y a deux possibilités : l’affût ou au contraire la billebaude. Pour l’affût, il vous faudra avoir étudié le terrain & attendre l’animal, mais en général vos photos seront réussies. A l’inverse, la billebaude consiste à photographier un animal au hasard des rencontres, ce qui est assez peu productif en bonnes photos
© Tony Crocetta
Voilà, maintenant c’est à vous de jouer !
Envoyez-nous vos plus belles photos ;)
Vous avez jusqu’au 16 octobre pour participer au concours photo organisé par notre partenaire Photoservice.
Comment ça se passe… ?
Le thème du concours, c’est la « Déphotormation », donc pas besoin de faire de magnifiques photos pour gagner (ça, on vous l’apprendra !) mais commencez d’abord à deviner quels objets se cachent derrière 5 photos sur la page du concours, afin de participer au grand tirage au sort… et vous gagnerez peut-être un week-end pour deux dans le Bassin d’Arcachon, ou un cours de photo !
© http://www.madein33.com/ – Le Bassin d’Arcachon
A propos de Photo Service :
Cela fait plus de 25 ans que nous recevons les pochettes noires à écriture orange renfermant nos chères photos de vacances et de grands événements… Photo Service, au travers de son réseau de 280 magasins en propre, a fait de la qualité et du service sa marque de fabrique.
Créé il y a 10 ans, Photoservice.com décline online les incontournables de la marque (qualité / service) tout en créant ses propres codes décalés mais toujours de bon goût. Spécialisée dans le développement, la production et la livraison de produits photos entièrement personnalisés, Photoservice.com offre une large gamme de produits allant du tirage de photos, au livre photo 100% personnalisé avec plus de 36 références, sans oublier les photos sur toile, les agendas, cahiers, calendriers, cartes et puzzles photo, ainsi que l’encadrement photo.
Sans doute vous êtes-vous déjà demandé si vous aviez les qualités pour être un bon photographe, nous avons listé les 6 points qui selon nous sont essentiels pour être un bon photographe.
Nous vous proposons un petit test : prenez un papier, et écrivez « oui » si vous pensez avoir cette qualité, et « non » si vous ne la possédez pas encore.
Faites-vous preuve de courage ?
Une chose est sûre, dans la photo tout ne vient pas tout seul. Pour commencer, il faut prendre le temps d’apprendre la technique photographique et pour ça nous vous proposons plusieurs stages photos. C’est moins ennuyeux que de lire des bouquins techniques et l’apprentissage est un passage obligé pour avoir les bases pour réaliser les clichés que l’on veut.
Ensuite, pour atteindre la perfection (mais oui vous allez l’atteindre !!), il faudra faire preuve de volonté et de courage, dans le sens où la remise en question est un point fondamental : ayez le courage d’entendre les critiques de vos proches, ou de professionnels, pour mieux progresser.
Savez-vous être patient et persévérant ?
La patience… une qualité que nous n’avons pas tous à la base, mais courage, ça se travaille ;-)
Évidemment, la patience est fondamentale en photographie. On en a déjà parlé dans d’autres articles (par exemple dans photographier des paysages avec la lune), il faut dans certains cas attendre longtemps pour obtenir le cliché parfait.
Par exemple, imaginez-vous en safari au Kenya (ça fait vraiment rêver en cette période presque hivernale…) avec la volonté de photographier un lion, il va falloir trouver un lion, vous mettre en place et faire les réglages, puis attendre qu’il se mette dans la bonne position. Croyez-moi, ça peut prendre beaucoup de temps mais ça vaut le coup !
Avez-vous de l’énergie à revendre pour développer votre créativité ?
Eh oui, être un bon photographe c’est aussi courir partout et être à l’affut de LA photographie.
La curiosité est bien sûr un facteur important de la photographie. Découvrir de nouveaux endroits, rencontrer de nouvelles personnes, essayer de nouvelles activités, s’intéresser aux nouvelles techniques : tout cela contribue à développer votre créativité et à vous fournir toujours plus d’idées.
Etes-vous capable de vaincre votre timidité ?
Un des principes fondamental en photographie est de ne surtout pas se mettre de barrières. C’est parfois difficile au début et on le constate souvent dans le cours « Découverte de Son Reflex », lorsqu’on débute en photographie on n’ose pas trop. Pourtant, rien que s’accroupir pour prendre une photo peut parfois tout changer. Et ne vous inquiétez pas, plus vous vous entrainerez, plus vous oserez, et meilleur sera le résultat. Encore une fois, la clé de la réussite est la persévérance ! En combattant votre timidité vous pourrez aussi aborder des inconnus pour les photographier !
Laissez-vous parler vos sentiments ?
Si vous êtes touché par un paysage, par un visage ou par n’importe quoi d’autre, l’important est d’essayer de retranscrire cette émotion dans vos photographies. Vos sentiments sont unique, et vous avez votre propre façon de voir le monde… et vous partagez cette vision à travers la photographie.
Un conseil : laissez-vous aller, faites ressortir votre sensibilité et admirez le résultat.
Aimez-vous la pratique de la photographie ?
J’ai fait le choix de garder le meilleur pour la fin : aimer la photographie et avoir envie de se donner à fond pour réussir est essentiel.
Si vous êtes passionné de photo, vous serez heureux de vous lever à 5h du matin pour photographier un lever de soleil, vous n’aurez aucun mal à faire preuve de patience, à vous remettre en question, à chercher à vous améliorer et à vous intéresser à ce qui vous entoure. Et tout ça vous permettra de faire des photos de plus en plus réussies.
Et voici les résultats du test :
Si vous avez entre 1 et 2 « oui » : vous n’êtes pas encore à l’aise avec votre appareil ou vous n’arrivez pas encore à avoir les bonnes idées de photographies, pas de panique, nous vous proposons les cours de photo du « Photographe en Herbe » pour apprendre à maitriser votre appareil photo reflex.
Si vous avez entre 3 et 4 « oui » : vous êtes sur la bonne voie, mais il vous reste tout de même des progrès à faire. Nous vous conseillons les stages de photographie du « Photo-voyageur » pour vous aider à développer votre créativité.
Si vous avez entre 5 et 6 « oui » : félicitations, vous maîtrisez vraiment bien la technique et vous avez de bonnes idées. Laissez-vous tenter par les stages photo de « L’Apprenti Photographe » pour devenir plus qu’un photographe amateur !
Chloé
Voici la situation : vous travaillez déjà en priorité ouverture, priorité vitesse ou mode manuel (bravo !) sur votre reflex ou bridge. Bref, vous êtes à l’aise avec votre reflex mais… alors que vous prenez en photo cet âne, malheur ! La photo est sur-exposée, cramée… et pourtant vous pensiez avoir fait les bons réglages…
Photo 1 : Surexposée…
Réglages : ISO 200, F/1,8 et 1/400 seconde, focale 50 mm
Alors, que s’est-il passé ?
L’indicateur d’exposition était pourtant bien à zéro (c’est-à-dire à l’équilibre) lors de la prise de vue !
Le mode de mesure de la lumière était sur « évaluative » (jargon Canon) ou « matricielle » (Nikon) ou « multizone » (Pentax, Sony), ce qui est une bonne idée pour des images sans contraste (paysages, souvent), mais pas pour des cas où hautes et basses lumières sont présentes. Ici, la lumière ambiante est très claire (ciel voilé et diffuseur) et la couleur de l’âne est très foncée, ce qui fausse le calcul de la mesure de la lumière, puisque la mise au point est faite sur une partie très foncée de l’âne (sur le museau, juste sous l’oeil)… Résultat : le fond est totalement surexposé, et l’âne se retrouve un peu pâle !
Pour pallier ce problème, préférez la mesure sélective (chez Canon) ou pondérée centrale (chez Nikon, Sony…) pour les photos en lumière contrastée, ou encore sous-exposez volontairement lors de la prise de vue.
Photo 2 : Bien exposée…
Réglages : ISO 200, F/1,8 et 1/1600 seconde (beaucoup plus rapide !), focale 50 mm, compensation exposition : -0,7
Ici on retrouve une bonne exposition, et le changement de réglage a pris 1/4 de seconde, en sous-exposant légèrement !
Si vous voulez en savoir plus sur les différents modes de lumière et cas particuliers, rendez-vous aux prochains cours « Lumière et mode manuel » proposés à Paris, Marseille, Bordeaux et Marseille ce mois de juin !
Alexandra
Cela fait quelques temps que nous n’avons pas parlé composition de l’image, chers lecteurs, alors voici un petit conseil, ou plutôt un grand classique, qui marche à presque tous les coups… Le cadre dans le cadre.
Je suis allée vous chercher ce cadre lors d’un voyage en Amazonie, il y a quelques années…
Réglages : ISO 100, 1/125 s, F/9
L’idée dans cette photo est d’attirer l’oeil vers le « paysage », ou plutôt la maison tout en bois, toute fragile… Alors que juste en face, une « Assembleia de Deus » (sorte d’église nouvelle génération qui se développe rapidement depuis plus d’une dizaine d’années au Brésil) est en construction, et en briques ! J’avoue que j’étais très surprise de découvrir cela : tout un village de maisons en bois et sur pilotis, vulnérables au possible, et un seul bâtiment en briques…
Dans cette photo ce qui va ressortir au prime abord, c’est le contraste des couleurs, entre l’orange de la brique et le vert luxuriant et équatorial, c’est le cas de le dire, puis d’autres contrastes…
A retenir : encadrer une image va souvent apporter une histoire « en plus » à votre photo, particulièrement pour les paysages, et lui donner un peu de caractère !
Alexandra
