Archives pour la catégorie ‘Trucs et astuces’
Vous voulez progresser en photo tout en vous amusant. Vous aimez participer à des sorties photos, échanger vos expériences avec d’autres photographes, mais vous ne savez pas comment vous y prendre pour organiser ce type de rencontre… Cet article est fait pour vous ! Je vais vous expliquer comment mettre en place une chasse aux photos.
Vous avez sûrement remarqué que lors d’une sortie photo entre amis, on peut manquer d’inspiration, photographier les mêmes choses, ne pas oser sortir du cadre… Grâce à mes conseils vous serez à même d’organiser une chasse aux photos réussie, durant laquelle chacun réalisera des clichés originaux et personnels.
Asseyez-vous confortablement et suivez le guide 
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1) Une chasse aux photos, késako ?
La chasse aux photos est un exercice permettant de développer sa créativité, son propre style et sa technique photo. Chaque participant reçoit une liste de sujets à photographier et il doit prendre une seule photo par sujet. Je précise que les photos ne doivent être ni retouchées ni recadrées. Les prises de vue nécessitent donc plus de soin, ce qui incite à améliorer sa technique.
La chasse aux photos © Shaun Walton
L’idée consiste à photographier des sujets banals et des objets du quotidien que l’on va sublimer grâce à notre créativité. Composition, profondeur de champ, vitesse d’obturation… deviennent des outils indispensables vous permettant d’affirmer votre style et de donner de l’originalité à vos sujets.
2) Oui mais comment je prépare ça ?
Vous commencez par dresser une liste de sujets à photographier. Ces sujets peuvent être très concrets : une silhouette, un animal, la couleur bleu… mais aussi plus abstraits : la nature, la vulgarité… On se fixe alors un nombre de photos à réaliser, par exemple 30, en un temps limité, par exemple 2 heures. Il ne vous reste plus qu’à distribuer une liste de sujets à chaque participant.
Je vous conseille de consacrer 1/3 de votre liste aux sujets abstraits et 2/3 aux sujets concrets. En effet, les sujets abstraits sont plus compliqués à traiter car ils demandent un travail d’interprétation.
3) Tu ne pourrais pas me donner des idées de sujets concrets ?
Voici des exemples de sujets concrets : un vêtement abandonné, la couleur verte, un vélo, un graffiti, une porte rouge, des escaliers, les reflets, une boisson chaude, des épices, une personne en train de téléphoner, une canette de soda, un lampadaire, une roue, des chaussures à talon, une assiette vide, une fontaine, une montgolfière, un oiseau en plein vol, un fauteuil, une vieille voiture, une barrière…
Ensuite, à vous de trouver comment mettre en valeur votre sujet ;-). Voici quelques photos qui peuvent vous inspirer.
Les reflets © Alexis, élève Mon Cours Photo.
Une vieille voiture.
La couleur bleue © Nicolas, élève Mon Cours Photo.
4) Et des idées de sujets abstraits ?
Je sens que vous insistez… alors voici des exemples de sujets abstraits : la vulgarité, à toute vitesse, le repos, la bonne humeur, la France profonde, le départ, la sincérité, vision d’enfant, le partage, en pleine réflexion, l’insouciance…
Le partage © Quentin, élève Mon Cours Photo.
La vitesse © Stéphane, élève Mon Cours Photo.
5) On est de retour, maintenant on fait quoi ?
Une fois de retour vous allez pouvoir partager vos photos pour recueillir des avis sur votre façon de traiter les différents sujets, donner votre avis, et voir l’originalité dont les participants ont fait preuve.
Une auto-analyse est également possible. Elle permet de mieux comprendre ses goûts en matière de photographie ainsi que les erreurs commises.
Parfois ces petits sujets donnent finalement naissance à des séries photos, pour apprendre à réaliser une série photo suivez ce lien : série photo.
N’hésitez pas à partager cet article et vos photos sur notre page Facebook. Bonne chasse !
Boris
Vous souhaitez vous améliorer en tant que photographe mais vous avez l’impression que malgré vos efforts vous ne progressez pas ? Vous l’ignorez peut-être, mais vous avez sans doute développé une mauvaise habitude…
1)Ne pas emporter votre appareil photo
Et oui, pour progresser dans n’importe quel domaine il faut pratiquer et c’est particulièrement vrai en photographie. La pratique permet de développer son œil et sa composition, ce qui constitue une base fondamentale pour tout art graphique.
©MonCoursPhoto
Alors effectivement, il peut être compliqué de toujours trimballer son reflex, mais si vous l’équipez seulement d’une focale fixe de type 35 ou 50mm c’est déjà beaucoup plus simple. Je n’emporte pas toujours mon reflex sur moi mais j’ai mon Smartphone équipé d’un appareil photo. Certes la qualité n’est pas la même, mais si vous n’avez que ça sous la main n’hésitez pas et shootez.
2)Dormir tard et louper les golden hours
Les golden hours sont les heures durant lesquelles la lumière est plus douce et les couleurs plus chaudes. Cette lumière particulière est visible au petit matin, quand le soleil vient de se lever, et en soirée, quand le soleil est sur le point de se coucher.
©Rob Loukotka
Il est difficile de sortir quand les températures sont particulièrement froides me direz-vous. Motivez-vous en préparant des sorties avec d’autres photographes. Car si d’autres personnes comptent sur vous, il y a plus de chances que vous vous leviez.
3)Ne pas prendre soin de son matériel photo
Les négligences peuvent vite arriver, pas plus tard que lundi en changeant d’objectif, j’ai eu la maladresse de laisser mon boîtier ouvert face vers le haut. Une petite poussière à peine visible s’est glissée sur le miroir du reflex. La petite poussière est devenue bien visible lorsque j’ai regardé dans mon viseur. J’ai pu la nettoyer facilement mais cette poussière aurait très bien pu tomber sur mon capteur, ce qui est bien plus difficile à nettoyer. Quand vous changez votre objectif je vous conseille donc de vous mettre dos au vent et de tenir votre boîtier ouvert vers le bas.
4)Etre paresseux avec la composition
Souvent lorsque l’on prend une photo, on se contente de zoomer et de prendre 2 ou 3 clichés en format paysage. Ce n’est pas comme ça qu’on a le plus de chances d’avoir une composition originale.
Vous rapprocher du sujet vous permettra de mieux saisir l’instant photographié. Choisissez votre angle avec soin quitte à faire plusieurs photos sous différents angles. Pensez à prendre aussi des photos en format portrait et à mettre un genou au sol si nécessaire ;-).
5)Attendre des autres qu’ils décident pour vous
Lorsque vous regardez vos photos vous devez décider vous-même lesquelles conserver et lesquelles développer. Bien sûr si l’on vous propose d’en ajouter à votre sélection il est important de reconsidérer les photos initialement laissées de côté.
©Rocky Schenck
Les critiques constructives sont toujours bonnes à prendre surtout si des critiques similaires reviennent sur différentes photos. Mais vous devez laisser parler votre goût, il reflète votre style et il vous permettra de le développer.
Boris
Après l’année du Dragon, place à l’année du Serpent ! Les festivités du nouvel an chinois battent leur plein et vous souhaiterez ramener des souvenirs de cet évènement… alors voici quelques conseils qui vous seront utiles et que vous pourrez réutiliser pour vos sorties photo.
©Mon Cours Photo
1. Repérez les lieux :
Avant de partir pour votre sortie photo il est important de repérer les lieux où vous allez vous rendre. Quels sont les endroits les plus propices pour faire des photos du nouvel an chinois ? Par quelles rues passent les cortèges ? Quelles seront les conditions de luminosité lors de votre sortie ? Bref, vérifiez sur internet l’itinéraire du trajet et les prévisions météo. Vous pourrez ainsi déterminer les emplacements les plus photogéniques et connaîtrez les zones d’affluence.
©Mon Cours Photo
2. Préparez –vous avant de sortir :
Une fois les spots photo identifiés, vous serez à même de sélectionner votre équipement photo à emporter … en évitant de transporter l’intégralité de votre matériel. Prévoyez deux objectifs mais pas plus, sinon à vouloir bien faire vous risquez de manquer « l’instant décisif » car vous serez en train de changer d’objectif.
Comme pour la photographie de rue il est préférable de privilégier un objectif grand angle (inférieur à 35 mm) et un objectif pour le portrait (entre 50 et 85 mm).
©Mon Cours Photo
3. Osez photographier :
De nombreuses personnes viennent assister au nouvel an chinois, vous aurez donc la chance de passer incognito avec votre appareil photo. Ne craignez pas de photographier les gens dans la rue. En effet, il peut être assez déroutant de photographier des inconnus, mais dans le cadre d’une manifestation, vous avez tout à fait le droit de photographier les acteurs de l’évènement, et également les spectateurs. Prenez le temps de leur demander l’autorisation si vous les sentez méfiants.
©Mon Cours Photo
4. Soyez exigeant :
Votre travail de photographe ne s’arrête pas à la prise de vue : une fois chez vous et à l’aide de votre ordinateur, sélectionnez les photographies que vous allez conserver. Soyez exigeant et gardez vos meilleures photos même si cela ne correspond qu’à 10% de la totalité de vos shoots.
Evitez d’effectuer votre sélection depuis l’écran de votre appareil photo car les images n’y ont pas le même rendu que sur les autres supports tel que le papier photo ou l’écran de votre ordinateur.
5. Retravaillez vos photos :
Une fois votre sélection de photos effectuée il est important de retravailler vos photos, par exemple sous Adobe Lightroom, particulièrement si vous les prenez en RAW. Vous aurez alors l’opportunité de choisir les teintes que vous préférez, d’améliorer les contrastes de l’image, d’appliquer des filtres et même si nécessaire de recadrer vos photos.
Ce travail s’apparente au développement de vos photos comme il pouvait avoir lieu dans les laboratoires photo pour l’argentique.
©Mon Cours Photo
Pour conclure, n’oubliez pas de partager votre travail sur des réseaux sociaux (par exemple sur notre page Facebook) … les critiques, positives ou négatives, vous permettront de vous améliorer pour vos prochaines sorties.
La Boîte à Photos, c’est un évènement web qui réunit une quinzaine de blogueurs photo francophones qui ont décidé de se réunir pour partager leur passion. Pour cette cinquième édition, le thème « Ma Technique Préférée » a été retenu et la synthèse sera réalisée sur le blog d’Aymeric Gobert. J’ai choisi de vous parler d’une technique qui pourrait sembler ne pas en être une… le flou artistique ou l’art de jouer avec le bokeh !
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Dans chacun de nos cours, s’il y a bien une chose sur laquelle on insiste scrupuleusement, c’est de bien faire la mise au point. De veiller à ce que notre sujet soit net, qu’il ressorte bien de l’arrière plan et qu’il y ait un joli bokeh. On ne vous conseille donc pas de flouter votre photo. Et pourtant ! Ne pas faire la mise au point peut avoir des résultats surprenants et beaucoup plus artistiques que si elle avait été faite, dans certaines situations. Explications !
Copyright : kygp
Pourquoi cette technique ? Un choix artistique
C’est souvent par choix artistique que l’on va utiliser cette technique. On parle très souvent de bokeh en photographie : il s’agit du flou d’arrière-plan qui permet de détacher le sujet de son environnement. Dans une photographie de portrait par exemple, on a donc un sujet net, un arrière-plan flou et une faible profondeur de champ. Bokeh signifie d’ailleurs « flou » en japonais !
Avec cette technique, on va ne garder que le bokeh, donc, le flou d’arrière-plan, pour faire ressortir l’ambiance et l’atmosphère de la scène prise.
La question qui vous vient à l’esprit maintenant, c’est : « Quand utiliser une telle technique? » Tout d’abord, il ne faut pas en abuser. C’est une technique surprenante qui donne de bons résultats assez facilement mais vous pouvez passer à côté de quelques détails tout aussi intéressants !
Quand utiliser une telle technique ?
D’abord, il faut l’utiliser quand il y a un détail qui vous chagrine : des touristes, des éléments architecturaux peu intéressants artistiquement, une lumière trop forte (contre-jour, notamment), etc. Prenons un exemple : vous êtes sur un Marché de Noël et vous avez de jolies illuminations. Sauf que vous avez un stand ou un immeuble derrière les lumières, et qui gâche votre photo. Là vous allez utiliser la technique du flou artistique, en ne montrant que les petites lumières, et pas l’arrière-plan ! Cette technique prend toute son ampleur la nuit avec les lumières scintillantes des villes, par exemple.
D’autre part, on peut utiliser cette technique lorsqu’il y a un fort contraste entre « le sujet » et son arrière plan. Ainsi, le sujet étant totalement flou, on ne voit que son fantôme ou son ombre et il ressortira bien de son arrière plan. Avec mon exemple précédent, on a les petites lumières vives, floues, sur fond sombre. Sur la photo ci-dessous, on a un homme qui contraste bien avec son arrière plan. Le résultat n’est pas sans rappeler la technique du stenopé, avec une douceur et un mystère qui se dégagent de la photo…
Copyright : Honken W
Comment obtenir un tel résultat?
La première chose à faire est de passer en mise au point manuelle. Vous pouvez le faire sur l’objectif de votre reflex ou via le menu de votre boitier, selon la marque de votre appareil photo.
Ensuite, il ne faut pas être trop près de votre « sujet » car vous risquez de ne pas avoir un flou assez marqué et l’on percevra quelques détails. Placez-vous à quelques mètres, et si besoin vous zoomerez (si vous n’utilisez pas une focale fixe) par la suite.
Il ne faut pas non plus tourner votre bague de mise au point aux extrêmes, car vous risqueriez d’obtenir une image beaucoup trop floue, ou pas assez. Il faut vraiment jouer avec la bague de mise au point et bien évaluer la distance par rapport au sujet. Faites plusieurs essais !
Copyright : oalsaker
Au niveau du matériel, si vous avez un objectif 18-55mm, il sera suffisant pour mettre cette technique en pratique. Toutefois, je vous conseillerai d’utiliser une focale fixe. Pourquoi? Vous aurez un bokeh beaucoup plus doux. De plus, les focales fixes ont de plus grandes ouvertures, nécessaires pour cette technique, surtout si vous prenez des photos de nuit : f/ 2.8 est l’une des ouvertures à laquelle on obtient le meilleur résultat.
La nuit aussi, équipez-vous d’un trépied. Je sais, cela peut sembler étrange car vous allez, de toute façon, avoir une photo floue. Mais de nuit, vous allez partir dans des vitesses autour de 1/15 de seconde et des ouvertures basses. Sans trépied, vous aurez des flous de bougé ! Et ça, dans n’importe quel cas, ce n’est pas artistique. Du tout !
Avec l’hiver qui s’est rappelé à nous cette semaine, vous êtes nombreux à être partis en expédition photographique sous la neige pour en capturer la beauté. Et certains d’entre vous ont pu être déçus par le résultat : vous avez une neige bleue ou grise. Mon Cours Photo va vous donner aujourd’hui quelques conseils pour ne plus jamais rater vos photographies de neige.
Réussissez vos photos de neige en trois points :
- L’exposition
- La balance des blancs
- La composition
L’exposition
C’est là le coeur du problème. La neige réverbère beaucoup de lumière, pire encore en plein soleil. L’appareil qui reçoit donc beaucoup de lumière va avoir tendance à corriger l’exposition en la réduisant. Surtout si vous photographiez en mode P ou en tout automatique.
Ce qu’il va falloir faire, c’est d’abord passer en mode Manuel et surexposer. N’ayez pas peur ! C’est très simple et cela va rendre à votre neige sa vraie couleur. Pour cela, il va falloir jouer sur les trois paramètres d’exposition : l’ouverture, la vitesse et la sensibilité. Votre sensibilité, vous la placez à 100 ISO, au minimum. Et ensuite, vous jouez avec les deux autres valeurs pour avoir une image sur-exposée. Aidez-vous de l’histogramme ou de votre curseur d’exposition !
Ensuite, il y a un autre paramètre à surveiller et modifier le cas échéant : c’est la mesure d’exposition. D’abord, il ne faut pas utiliser la mesure matricielle chez Nikon, ou évaluative chez Canon. Celle-ci fait une moyenne de l’exposition sur l’ensemble de l’image. Privilégiez donc la mesure Spot, pour un sujet à fort contraste (des rochers, des arbres, un skieur), ou la mesure mesure pondérée centrale qui va se concentrer sur la zone centrale de votre image.
La balance des blancs
Autre problématique avec la photographie de neige, c’est la balance des blancs ! Et c’est souvent là que les erreurs sont faites. Vous avez une neige assez bleue ou un peu jaunie. Tout ceci n’est pas très réaliste et très naturel. C’est que vous avez mal fait votre balance des blancs !
Déjà, il ne faut surtout pas laisser régler la balance des blancs par votre appareil reflex. Surtout si vous photographiez en JPEG seulement. Il se trompe assez régulièrement. En RAW, vous pourrez facilement modifier la balance des blancs sur Lightroom ou Aperture. Mais pas en JPEG.
Sous le soleil, vous allez donc être tenté de régler la balance des blancs sur Ensoleillé. Il va pourtant falloir aller au delà de cette température. Pour cela, deux options s’offrent à vous : soit vous passez votre balance des blancs à Ombre ou nuageux soit vous allez faire votre balance tout seul en la réglant sur la neige. Et là aucun risque de se tromper !
La composition
Comme dans toutes vos photographies, et encore plus en photographie de neige, il faut soigner sa composition d’image. Photographier la neige seule n’a aucun intérêt. Vous aurez un amas blanc et brillant. Il va donc falloir chercher les contrastes.
Par exemple, photographiez des arbres, des skieurs, le ciel bleu, les ombres de la neige ou encore les collines et montagnes enneigées. Pensez aussi à avoir dans votre sac un filtre polarisant, surtout si vous photographiez le ciel, pour qu’il soit bien bleu.
Autre chose, veillez à bien respecter la règle des tiers. Ayez une ligne d’horizon. Placez les éléments de votre image sur une des lignes ou sur un des points de force. C’est à dire un tiers de neige pour deux tiers de ciel ou l’inverse par exemple.
Allez jeter un oeil à notre article qui vous donne aussi quelques conseils pour photographier quand il fait froid !
