Archives pour la catégorie ‘Expositions photos à Paris’
La fête des mères approche ! Et à cette occasion, la FNAC met en place la FNAC Studio les 1er et 2 juin prochains dans 5 grandes villes françaises : Paris, Nantes, Lyon, Bordeaux & Marseille. Et c’est GRATUIT !
Le principe est simple, vous venez (sur inscription uniquement) avec votre famille et vous repartez avec un portrait imprimé et signé du photographe. Mais pas n’importe quel photographe : dans chaque ville un grand nom de l’agence VU sera présent !
Et on commence à PARIS avec Bertrand Desprez : membre de l’agence VU, photographe reconnu, récompensé de très nombreuses fois également photographe-formateur chez Mon Cours Photo !
Bertrand Desprez s’est formé à l’école Louis Lumière. Photographe depuis 1988, ses premières images se font autour du Jazz (portrait de musiciens) où il collabore avec Jazz Hot & Jazz Magazine et publie son premier ouvrage « Conversation avec Dizzy Gillespie ». Bertrand se tourne ensuite vers les reportages presse :
- Kruzenshtern pour Géo
- Le tour de France pour Libération
- Les peuples du fleuve Maroni pour Télérama
- Le sport à 15 ans pour L’Equipe Magazine
Il rejoint l’agence VU en 1999 et poursuit ses collaborations presse, tout en tournant ses travaux personnels vers l’abstaction, comme le montre ses expositions « La barge immobile » en 2004 & « les voyages fantastiques » en 2005.
Grâce à ses travaux, Bertrand Desprez a remporté de nombreux prix :
- 1997 lauréat de la fondation HSBC pour La Photographie avec cet essai « Pour quelques étoiles ».
- 1998 Villa Médicis Hors les Murs pour un projet au Japon « Les quatre saisons ».
- 1999 Prix Kodak de la Critique pour « Les quatre saisons ».
- 2000 Prix de la Ville de Biarritz pour « Aoba, les mystères de la feuille bleue »
Retrouvez Bertrand Desprez à la FNAC des Ternes, 26-30 avenue des Ternes 75017 Paris
Vendredi 1er juin de 14h à 19h15 & Samedi 2 juin de 10h à 19h15
Inscriptions sur studiophoto.paris@fnac.com
© Bertrand Desprez
BORDEAUX avec Philippe BRAULT
Philippe BRAULT commence la photographie en découvrant la guerre civile au Liban & les violences subies par la population civile.
Retrouvez Philippe BRAULT à la FNAC Bordeaux, 50 rue Sainte Catherine, 33000 Bordeaux
Vendredi 1er juin de 14h à 19h & Samedi 2 juin de 10h à 19h
Inscriptions sur studiophoto.bordeaux@fnac.com
© Philippe Brault. Liban, Bent Jbeil, février 2007. Mohamed habitait cette maison située dans le centre ville de Bent Jbeil au Liban sud. Il a perdu deux fils en août 2006, lors du conflit entre le Hezbollah et Israël.
MARSEILLE avec Gilles Favier
Gilles Favier se définit comme un photographe « documentaliste, de témoin, analyste & complice ».
Retrouvez Gilles Favier à la FNAC Marseille, Centre Bourse, 13001 Marseille
Vendredi 1er juin de 14h à 18h30 & Samedi 2 juin de 10h à 18h
Inscriptions sur studiophoto.marseille@fnac.com
© Gilles Favier
LYON avec Steeve IUNCKER
Steeve IUNCKER approche, par son travail, la conception sociale & normalisée des questions de la pensée humaine.
Retrouvez Steeve IUNCKER à la FNAC Lyon Bellecour, 85 rue de la République, 69002 Lyon
Vendredi 1er juin de 14h à 19h & Samedi 2 juin de 10h à 19h
Inscriptions sur studiophoto.lyon@fnac.com
© Steeve IUNCKER . Genève – G8
NANTES avec Paolo VERZONE
Paolo VERZONE se partage entre le portrait & le documentaire
Retrouvez Paolo VERZONE à la FNAC Nantes, Place du Commerce, B.P 63215, 44032 Nantes
Vendredi 1er juin de 14h à 19h & Samedi 2 juin de 10h à 19h
Inscriptions sur studiophoto.nantes@fnac.com
© Paolo Verzone . Heya tv liban
Les inscriptions sont ouvertes depuis le 23 mai, dépêchez-vous !
Pour toutes autres idées cadeau photo pour la Fête des Mères (le 3 juin), ou la Fête des Pères (le 17 juin), rendez-vous sur notre page dédiée aux Bons Cadeaux valides 1 an, dans toute la France !
Le festival « Photomed » est LE festival de la photographie méditerranéenne, qui se tient dans la ville de Sanary sur Mer du 24 mai au 17 juin prochains.
Initié par Philippe Sérénon & Philippe Heulant, et sous la direction artistique de Jean-Luc Monterosso (directeur & fondateur de la Maison Européenne de la Photographie), cet évènement a pour but de mettre en avant toutes les richesses et les diversités de la Méditerrannée autour de la photographie, langage universel véhiculant un esprit de tolérance.
Pour cette seconde édition, le Maroc est mis à l’honneur. L’occasion pour les amateurs ou les professionnels de découvrir ou de redécouvrir un grand nombre d’artistes à travers les expositions mais également les conférences & lectures de portfolios.
Parmi les photographes exposés on note particulièrement Jacques Henri Lartigue, Bernard Plossu, Scarlett Coten et Massimo Vitali, artiste italien & invité d’honneur.
- Jacques Henri Lartigue est un photographe français (1894-1986) dont l’exposition, « La Côte d’Azur », permet de retracer sa vie passée et son regard sur ce « pays de rêve » : jeux de plages dans l’entre-deux-guerres, compétitions de ski nautiques, paysages du littoral et personnalités qu’il croise, comme Jean Cocteau, Picasso ou encore J.F Kennedy.
Où ? A l’espace Saint Nazaire (Sanary)
© Jacques Henri Lartigue / Ministère de la Culture – France / AAJHL
© Jacques Henri Lartigue / Ministère de la Culture – France / AAJHL
- Bernard Plossu est né en 1945 au Viet Nam. Photographe français, la plupart de son œuvre est constituée de reportages de voyages.
Son exposition « Noir et Blanc : à propos de Rudy Ricciott » suit le travail de l’architecte Rudy Ricciott sur ses chantiers de de La Seyne-sur-mer à Bandol, Sausset-les-Pins, Vitrolles, Marseille, mais également à son agence ou dans sa famille. Les photographies ont toutes été réalisées avec un appareil Nikkormat et un objectif 50mm. Le travail des tirages joue un rôle essentiel : certains sont en 24×30, d’autres en miniatures, ce qui donne une notion de précision et d’angles cubistes que l’artiste décrit comme « la composition au service de l’architecture »
Où ? A la Base Nautique (Bandol)
© Bernard Plossu / Courtesy Suzette Ricciotti
© Bernard Plossu / Courtesy Suzette Ricciotti
- Scarlett Coten est une jeune photographe française « du voyage, de l’errance et des rencontres », qui propose pour Photomed deux expositions.
1° « Maroc Evolution » offre un regard personnel de l’artiste sur une société en pleine transformation. Loin des clichés, les photographies réalisées au Holga (petit appareil photo en plastique) montrent le paradoxe entre la nouvelle génération au look branché et les costumes traditionnels de la population locale.
Où ? A la Maison Flotte (Sanary)
© Scarlett Coten
© Scarlett Coten
2° « Mectoub » est une exposition réalisée spécifiquement pour le festival. L’artiste a voulu y montrer l’univers peu exploré de celui des hommes au Maroc, un travail sociologique comme elle l’explique : « Je cherche à déjouer les stéréotypes occidentaux à propos de cette culture magnifique qui reste mystérieuse de par ses contradictions entre la modernité et la tradition ».
Où ? A la Maison du festival (Sanary)
© Scarlett Coten / Salle de jeux, Médina, Marrakech. 2012-Salah, Voltigeur, Palmeraie, Marrakech. 2012
- Massimo Vitali est un photographe italien vivant en Angleterre. Son thème de prédilection : photographier des plages & des piscines, depuis une plateforme en hauteur avec son appareil grand format. Pour cet évènement, seront exposés les clichés des plages, des activités balnéaires et du littoral méditerranéen. Les photographies sont toujours composées comme un tableau, avec un premier sentiment d’irréalité dû aux couleurs dominantes choisies (bleue & gris pastel), à la limite de la surexposition.
Où ? A l’Espace Saint Nazaire (Sanary)
© Massimo Vitali
© Massimo Vitali
Le festival Photomed se déroule du 24 mai au 17 juin. Toutes les informations se trouvent ici
Une nouvelle exposition fraichement débarquée du Japon est arrivée mercredi dernier à la Fondation Henri Cartier-Bresson : il s’agit de la rétrospective du photographe japonais Yutaka Takanashi qui expose pour la première fois à Paris l’ensemble de ses travaux.
© Yutaka Takanashi
Né en 1935 à Tokyo, Takanashi a d’abord travaillé dans la publicité, puis est devenu professeur en université. Il a commencé à se faire connaître en tant que membre fondateur du mouvement « Provoke » en 1965, pour lequel il publia quelques revues, et à travers lequel il réagissait profondément face à l’establishment photographique.
© Yutaka Takanashi
On comprend mieux sa réaction en parcourant les photos des années 70 : Takanashi s’émancipe des règles de composition, d’exposition… ses horizons ne sont pas horizontaux, on peut chercher en vain une application de la règle des tiers… Le photographe affirme : « J’ai toujours été irrité par l’aspect tautologique de la photographie« . On voit dans l’exposition des dizaines de photos de gares, de quartiers, de bars… qui sont de vraies photos sur le vif, avec un côté « provoke » qui s’affranchit des règles de la photographie classique. Ses clichés en noir et blanc sont rassemblés dans un premier livre, « Toshi-e » (vers la ville).
© Yutaka Takanashi
L’exposition est chronologique (si vous allez de bas en haut dans la fondation HCB !) et vous découvrirez ensuite ses photos en couleur des années 1975-1977 qui ont été publiées dans « Machi » (la ville) : on découvre une ville de l’intérieur avec ses ambiances feutrées, ses boiseries, ses plantes, ses arrières boutiques…
© Yutaka Takanashi
Puis on finit dans les années 1980 avec « Golden Gai Street », à savoir l’ambiance des bars de Tokyo, entre couleurs vives mais pas encore pop, des guitares sèches, des de whisky qui côtoient les posters de Mickey Mouse, ou encore de gros téléphones oranges qui doivent peser dans les 5 kg ! Ses photos nous font véritablement voyager.
© Yutaka Takanashi
C’est toujours un grand bonheur de voir lors d’une seule exposition la rétrospective de sa carrière photographique, que Yutaka Takanashi nous décrit lui-même :
« A mesure que j’avançais je réalisais que deux photographes coexistaient en moi; l’un le chasseur d’images qui essayait de capter l’invisible; l’autre le glaneur qui tentait de saisir uniquement le visible. »
Infos pratiques :
Exposition du 10 mai au 29 juillet 2012
Fondation Henri Cartier-Bresson
2, impasse Lebouis – 75014 Paris (métro Gaîté L13)
Horaires :
Du mardi au dimanche de 13h à 18h30
Le samedi de 11h à 18h45
Le mercredi nocturne jusqu’à 20h30
Et en plus, profitez-en pour revoir quelques unes des plus belles photo de Henri Cartier-Bresson !
Le musée Carnavalet expose jusqu’au 29 juillet les photographies du célèbre Eugène Atget.
Les œuvres ressemblées proviennent des fonds du musée Carnavalet, des collections de la Fundación Mapfre de Madrid et de la George Eastmann House de Rochester. Au total, ce sont 230 tirages d’époque, réalisés entre 1989 et 1927. Certains très sont très connus, d’autres inédits. Une petite merveille.
©Eugène Atget / Musée Carnavalet / Roger-Viollet
L’exposition est répartie en plusieurs sections, chacune retraçant un thème & l’évolution du travail d’Eugène Atget :
- Les petits métiers, boutiques et étalages / Les chiffonniers, zoniers /Les prostituées des années 20
©Eugène Atget
- La Seine & les jardins
- Les rues
Rue Brisemiche ©Eugène Atget
- Les détails intérieurs
Intérieur de Mr A., Indutriel : rue Lepic. ©Eugène Atget
- Les environs de Paris
On y trouve un Paris immortalisé par Eugène Atget, où l’on peut découvrir les rues, les quais de Seine, les boutiques & les petits métiers ambulants d’antan, qui n’existent plus… très loin des clichés de la Belle Epoque.
En plus de ces thèmes, 43 photographies collectionnées à l’époque par Man Ray en personne & aujourd’hui conservés à Rochester (USA) se trouvent le long du parcours. Elles permettent de mieux comprendre l’influence d’Eugène Atget sur les Surréalistes.
Eugène Atget – Biographie
©Berenice Abbott
Eugène Atget est un artiste français né en Gironde en 1857.
D’abord mousse dans la marine marchande, puis acteur après des études au Conservatoire de Paris, Eugène Atget se tourne finalement vers peinture en 1890. Très vite, il comprend que les artistes ont besoin de modèles ; Il commence alors à photographier Paris de manière systématique, y rassembler des paysages, des motifs dans le but de leur vendre.
Par la suite, il travaille sur des sujets mineurs, comme les petits métiers de Paris, les devantures de boutiques ou encore les cours d’immeuble. Ce travail l’amène à photographier dans Paris tout ce qui lui semble artistique, notamment les rues. Il attire alors l’attention d’institutions très prestigieuses comme la Bibliothèque nationale ou le musée Carnavalet, qui deviendront ses clients.
Malgré sa clientèle et ses travaux, Eugène Atget est dans une situation plutôt précaire ; le revenu de la famille provient essentiellement de celui de sa femme.
Peu avant sa mort en 1927, les surréalistes s’intéressent à lui & découvrent son œuvre , grâce à Man Ray & à son assistante Bérénice Abbott qui écrira :
« On se souviendra de lui comme d’un historien de l’urbanisme, d’un véritable romantique, d’un amoureux de Paris, d’un Balzac de la caméra, dont l’œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation française. »
Infos pratiques
Musée Carnavalet :23, rue de Sévigné – 75003 Paris
01 44 59 58 58
Ouvert tous les jours, de 10 h à 18 h, sauf les lundis, jours fériés, dimanches de Pâques et de Pentecote
Tarif : 7 euros
Jusqu’au 17 juin, venez découvrir les 3 nouvelles expositions présentées à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) !
1- Paolo Pellegrin, « Dies Irae »
Membre de l’agence Magnum, récompensé de très nombreuses fois pour son travail, le photographe italien Paolo Pellegrin fait en quelque sorte partie de cette nouvelle génération de photographes, conscients des moyens techniques et de distribution de notre époque.
Pour lui, sa responsabilité est de « créer des archives de notre mémoire collective », ce qui se traduit par de magnifiques reportages photos sur des conflits ou des catastrophes : le Cambodge (1998), le Kosovo (1999-2001), l’Irak (2003), le Darfour (2004), la Palestine/Cisjordanie (2002-2004), l’ouragan Katrina (2005), le Tsunami (2005), Gaza (2005), Haïti (1995-2010), l’Afghanistan et le Liban (2006), l’Iran (2009). Cette exposition est la première rétrospective qui lui est consacrée en France, et rassemble près de 200 clichés.
©Paolo Pellegrin
©Paolo Pellegrin
2- Dominique Auerbacher, « Scratches »
Le scratch ? Il s’agit d’un mix entre le tag & le graffiti, un nom en référence à la culture hip hop et au deejaying, que l’on voit énormément dans les transports en commun, ou sur des vitres.
« Scratches » est un corpus de 25 images réalisées à Berlin en 2009 par le strasbourgeois Dominique Auerbacher, mettant en avant les jeux de lumière et de transparence créés par les scratches vus au fil de ses ballades.
©Dominique Auerbacher
©Dominique Auerbacher
3- Guido Albi Marini, « L’art aveuglément »
Photographe né à Naples, Guido Albi Marini possède une approche innovante. Sa vision du devoir d’artiste ? Interpeller l’amateur d’art par n’importe quel moyen, lui permettre de voir ce qu’il ne serait pas en mesure de voir d’habitude.
Les oeuvres inhabituelles ont tendance à nous perturber, dans notre regard et notre perception, elles peuvent nous déranger car sortent de l’ordinaire, et nous ne comprenons pas forcément le message de l’artiste .
C’est justement le sujet de l’exposition à travers plusieurs séries de tableaux lumineux qui s’enchaînent.
©Guido Albi Marini
©Guido Albi Marini
4- La belle Laëtitia Casta sous l’objectif de Dominique Isserman
Toujours présente, depuis janvier … vous avez de la chance, l’exposition photo joue les prolongations jusqu’au 6 mai 2012 !
Infos pratiques :
La Maison Européenne de la Photographie
5/7 rue de Fourcy – 75004 Paris
Métro : Saint Paul (ligne 1)
Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés (donc pas le 1er mai, le 8 mai, le 17 mai… !)
Plein tarif: 7 €
Tarif-réduit: 4 €
Site : http://www.mep-fr.org/
Vous y êtes allés ou allez le faire ?
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