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Le blog cours-photographie.fr vous donne des conseils artistiques et techniques pour réaliser de plus belles photos et vivre votre passion. Ce blog est édité par la société MonCoursPhoto, qui vous propose des cours et stages de photographie sur Paris

Posts Tagged ‘expo photo’

André Morain à la Maison Européenne de la Photographie

La Maison Européenne de la Photographie ouvre aujourd’hui ses portes à sa nouvelle série d’expositions. J’ai fait parti des chanceux qui étaient au vernissage hier soir et j’ai décidé de vous faire partager ma visite et mon ressenti. Ce cycle d’expositions nous entraîne dans l’univers de plus de six artistes différents, et j’en ai retenu un en particulier, mon préféré : André Morain.

Jack Lang André Morain à la Maison Européenne de la Photographie

Jack Lang devant une œuvre de Jaume Plensa, Paris, Jeu de Paume, 1997 © André Morain

L’intérêt que j’ai éprouvé pour son travail vient à la fois de l’esthétisme de ses photographies et de l’aspect historique de son travail. Pendant quarante ans (entre 1962 et 2012) André Morain a capturé les moments-clés du monde artistique à travers des photos pleines de spontanéité. Grâce à elles, on découvre les artistes-phares du 20ème siècle en train de contempler les œuvres de leurs collègues. Ceci m’a à la fois fait sourire et profondément ému.

Brassaï Robert Doisneau André Morain à la Maison Européenne de la Photographie

Brassaï et Robert Doisneau en 1981 au Centre Pompidou ©André Morain

Cette exposition nous fait complètement voyager dans le temps : on rencontre des artistes maintenant disparus (Man Ray, Salvador Dalí, Jacques Prévert…) et d’autres artistes que l’on voit vieillir (Nikki de Saint Phalle, Christian Boltanski, Annette Messager…).

Andy Annette Christian André Morain à la Maison Européenne de la Photographie

Photo 1: Andy Warhol

Photo 2: Annette Messager, Christian Boltanski, exposition “Richard Serra”, Paris, centre Pompidou, 1983-1984 © André Morain

En effet, André Morain a photographié une myriade d’artistes, de galeristes, d’écrivains, d’hommes politiques, de conservateurs, de collectionneurs… tous appartenant au milieu artistique en étant acteur ou promoteur. J’ai pu ressentir la fascination que tout le monde a pour ces artistes ainsi que le plaisir de pouvoir les observer dans un autre cadre : ils ne posent pas, ces photos sont prises sur le vif.

IMG 2098 André Morain à la Maison Européenne de la Photographie

Enfin, beaucoup de photos m’ont aussi fait rire et je vous invite à courir vite à cette exposition pour découvrir le talent d’André Morain et les visages ces générations d’artistes qui se sont succédés.

Infos pratiques:

Maison Européenne de la Photographie

5/7 rue de Fourcy – 75004 Paris

Du mercredi au dimanche, de 11h à 20h (sauf jours fériés)

Entrée 4,50€ à 8 €


Yutaka Takanashi à la Fondation Henri Cartier-Bresson

Une nouvelle exposition fraichement débarquée du Japon est arrivée mercredi dernier à la Fondation Henri Cartier-Bresson : il s’agit de la rétrospective du photographe japonais Yutaka Takanashi qui expose pour la première fois à Paris l’ensemble de ses travaux.

TAKANASHI 03829 tokyoites Yutaka Takanashi à la Fondation Henri Cartier Bresson

© Yutaka Takanashi

Né en 1935 à Tokyo, Takanashi a d’abord travaillé dans la publicité, puis est devenu professeur en université. Il a commencé à se faire connaître en tant que membre fondateur du mouvement « Provoke » en 1965, pour lequel il publia quelques revues, et à travers lequel il réagissait profondément face à l’establishment photographique.

Yutaka Takanashi12 Yutaka Takanashi à la Fondation Henri Cartier Bresson

© Yutaka Takanashi

On comprend mieux sa réaction en parcourant les photos des années 70 : Takanashi s’émancipe des règles de composition, d’exposition… ses horizons ne sont pas horizontaux, on peut chercher en vain une application de la règle des tiers… Le photographe affirme : « J’ai toujours été irrité par l’aspect tautologique de la photographie« . On voit dans l’exposition des dizaines de photos de gares, de quartiers, de bars… qui sont de vraies photos sur le vif, avec un côté « provoke » qui s’affranchit des règles de la photographie classique. Ses clichés en noir et blanc sont rassemblés dans un premier livre, « Toshi-e » (vers la ville).

TAKANASHI 03812 Yutaka Takanashi à la Fondation Henri Cartier Bresson

© Yutaka Takanashi

L’exposition est chronologique (si vous allez de bas en haut dans la fondation HCB !) et vous découvrirez ensuite ses photos en couleur des années 1975-1977 qui ont été publiées dans « Machi » (la ville) : on découvre une ville de l’intérieur avec ses ambiances feutrées, ses boiseries, ses plantes, ses arrières boutiques…

yutaka takanashi tokyo e Yutaka Takanashi à la Fondation Henri Cartier Bresson© Yutaka Takanashi

Puis on finit dans les années 1980 avec « Golden Gai Street », à savoir l’ambiance des bars de Tokyo, entre couleurs vives mais pas encore pop, des guitares sèches, des de whisky qui côtoient les posters de Mickey Mouse, ou encore de gros téléphones oranges qui doivent peser dans les 5 kg ! Ses photos nous font véritablement voyager.

Horloge Yutaka Takanashi à la Fondation Henri Cartier Bresson© Yutaka Takanashi

C’est toujours un grand bonheur de voir lors d’une seule exposition la rétrospective de sa carrière photographique, que Yutaka Takanashi nous décrit lui-même :
« A mesure que j’avançais je réalisais que deux photographes coexistaient en moi; l’un le chasseur d’images qui essayait de capter l’invisible; l’autre le glaneur qui tentait de saisir uniquement le visible. »

Infos pratiques :

Exposition du 10 mai au 29 juillet 2012
Fondation Henri Cartier-Bresson
2, impasse Lebouis – 75014 Paris (métro Gaîté L13)

Horaires :

Du mardi au dimanche de 13h à 18h30
Le samedi de 11h à 18h45
Le mercredi nocturne jusqu’à 20h30

Et en plus, profitez-en pour revoir quelques unes des plus belles photo de Henri Cartier-Bresson !


La MEP : nouvelles expos de printemps !

Jusqu’au 17 juin, venez découvrir les 3 nouvelles expositions présentées à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) !

1- Paolo Pellegrin, « Dies Irae »

Membre de l’agence Magnum, récompensé de très nombreuses fois pour son travail, le photographe italien Paolo Pellegrin fait en quelque sorte partie de cette nouvelle génération de photographes, conscients des moyens techniques et de distribution de notre époque.

Pour lui, sa responsabilité est de « créer des archives de notre mémoire collective », ce qui se traduit par de magnifiques reportages photos sur des conflits ou des catastrophes : le Cambodge (1998), le Kosovo (1999-2001), l’Irak (2003), le Darfour (2004), la Palestine/Cisjordanie (2002-2004), l’ouragan Katrina (2005), le Tsunami (2005), Gaza (2005), Haïti (1995-2010), l’Afghanistan et le Liban (2006), l’Iran (2009). Cette exposition est la première rétrospective qui lui est consacrée en France, et  rassemble près de 200 clichés.

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©Paolo Pellegrin

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©Paolo Pellegrin

2- Dominique Auerbacher, « Scratches »

Le scratch ? Il s’agit d’un mix entre le tag & le graffiti, un nom en référence à la culture hip hop et au deejaying, que l’on voit énormément dans les transports en commun, ou sur des vitres.

« Scratches » est un corpus de 25 images réalisées à Berlin en 2009 par le strasbourgeois Dominique Auerbacher, mettant en avant les jeux de lumière et de transparence créés par les scratches vus au fil de ses ballades.

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©Dominique Auerbacher

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©Dominique Auerbacher

3- Guido Albi Marini, « L’art aveuglément »

Photographe né à Naples, Guido Albi Marini possède une approche innovante. Sa vision du devoir d’artiste ? Interpeller l’amateur d’art par n’importe quel moyen, lui permettre de voir ce qu’il ne serait pas en mesure de voir d’habitude.

Les oeuvres inhabituelles ont tendance à nous perturber, dans notre regard et notre perception, elles peuvent nous déranger car sortent de l’ordinaire, et nous ne comprenons pas forcément le message de l’artiste .

C’est justement le sujet de l’exposition à travers plusieurs séries de tableaux lumineux qui s’enchaînent.

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©Guido Albi Marini

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©Guido Albi Marini

4- La belle Laëtitia Casta sous l’objectif de Dominique Isserman

Toujours présente, depuis janvier … vous avez de la chance, l’exposition photo joue les prolongations jusqu’au 6 mai 2012 !

Infos pratiques :
La Maison Européenne de la Photographie
5/7 rue de Fourcy – 75004 Paris
Métro : Saint Paul (ligne 1)
Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés (donc pas le 1er mai, le 8 mai, le 17 mai… !)
Plein tarif: 7 €
Tarif-réduit:
4 €
Site : http://www.mep-fr.org/

Vous y êtes allés ou allez le faire ?
Laissez nous vos commentaires & impressions ! icon smile La MEP : nouvelles expos de printemps !


Itinéraires des photographes voyageurs à Bordeaux

« Itinéraires des photographes voyageurs à Bordeaux », c’est le rendez-vous incontournable de ce mois d’avril à Bordeaux, les itinéraires photographiques mettent en avant 16 expositions dans 13 lieux culturels de la ville.

Notre coup de cœur ? Le collectif Du Grain à Moudre, et leurs questionnements sur les lieux de transit et de connexion aux portes de l’Europe.

Ceuta 281 Itinéraires des photographes voyageurs à Bordeaux

© Collectif Du Grain à Moudre

Formé en 2006, le collectif du Grain à Moudre est composé de quatre membres, Arno Brignon / Cédric Friggeri / David Ameye / Julien Pebrel. Un vrai collectif où les projets & expos sont décidés & conçus en commun. Le dispositif d’installation ? « A chaque occasion nous repensons la mise en place des photographies et exploitons des liens et des sens de lectures différents. Ce parti pris nous semble le plus approprié pour que le visiteur réfléchisse à son tour aux enjeux qui naissent à la croisée de nos visions personnelles. »

Ceuta Itinéraires des photographes voyageurs à Bordeaux

© Collectif Du Grain à Moudre


Après leur projet TRANSIT, le quatuor a décidé de voir plus grand et de s’intéresser à la ville frontière de Ceuta, ville espagnole sur la côte marocaine. Pour ça, ils se sont entourés d’Yves Zurlo, spécialiste des enclaves espagnoles au Maroc.

Ceuta 17 Itinéraires des photographes voyageurs à Bordeaux

© Collectif Du Grain à Moudre

Pourquoi Ceuta ? C’est après avoir entendu parler des bousculades de la ville qu’ils ont voulu en savoir plus. Ceuta, c’est un territoire espagnol de 19km², au statut particulier. « Commune d’Europe », certes, mais exclue de l’union douanière, de la politique agricole, de l’application de la TVA, elle a néanmoins la chance de bénéficier des fonds structurels européens.

Sans titre2 Itinéraires des photographes voyageurs à Bordeaux

© Collectif Du Grain à Moudre

Territoire espagnol donc, où se mélange les communautés chrétiennes & musulmanes, Ceuta a fait son entrée dans l’espace Schengen en 1991 ce qui en fait une porte d’entrée pour l’Europe & pour les candidats à l’immigration.

Ceuta, « ville laide » où ils ont trouvé « l’ennui ». Il n’empêche que les photos sont magnifiques et que l’exposition est à voir.

Ceuta 18 Itinéraires des photographes voyageurs à Bordeaux

© Collectif Du Grain à Moudre

Collectif Du Grain à Moudre
Ceuta
Musée D’Aquitaine
Du mardi au Dimanche, de 11h à 18h
20 cours pasteur 33000 Bordeaux
Le reste des expos : c’est ici


Berenice Abbott & Ai Weiwei au Jeu de Paume

A travers cette retrospective de plus de 120 photographies, ouvrages et documents inédits, l’exposition retrace les différentes étapes de la carrière de Bérénice Abbott.

Arrivée à Paris en mars 1921, Bérénice Abbott se forme au côté de Man Ray dont elle devient l’assistante. Elle apprend alors les techniques de tirage en laboratoire & de la prise de vue, et débute les portraits.

BERENICE ABBOTT 2012 06 Berenice Abbott & Ai Weiwei au Jeu de Paume

© Berenice Abbott

Elle retourne à New York dans les années 30 et commence Changing New York. Cette série, probablement la plus connue de l’artiste, se révèle être un formidable documentaire du New York des années 30, dans un contexte de crise économique ayant touché le pays.

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© Berenice Abbott

Plus tard, elle collabore avec le Massachussetts Institue of Technologie et débute la photographie scientifique, en illustrant les principes de la mécanique et de la lumière.

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© Berenice Abbott

Le Jeu de Paume présente également la première grande exposition française  de l’artiste chinois Ai Weiwei. A la fois sculpteur, architecte (il a participé à l’élaboration du « nid d’oiseaux » pour les JO de Pékin en 2008) & bloggeur, Ai Weiwei a été désigné en 2011 comme la figure la plus puissante de l’art contemporain par le magazine Art Review. L’artiste immortalise la société qui l’entoure, du New York des années 80 au Pékin des années 90 & nous surprend avec ses  photos « amatrices » prises de son téléphone.

AiWeiwei 07 Berenice Abbott & Ai Weiwei au Jeu de Paume

© Ai Weiwei

Infos pratiques
Berenice Abbott & Ai Weiwei : Entrelacs
Du 21 février au 29 avril 2012

Jeu de Paume
1 place de la Concorde - 75008 Paris

Mardi de 12h à 21h
Du mercredi au vendredi de 12h à 19h
Samedi et Dimanche de 10h à 19h
Fermeture le lundi
Tél. 01 47 03 12 50


Edvard Munch, l’œil moderne au Centre Pompidou

Le temps est en ce moment propice aux visites d’expositions, vous en conviendrez… C’est donc une raison de plus de se rendre au Centre Pompidou ce week end pour aller voir l’exposition Edvard Munch, l’œil moderne.

Edvard Munch est un peintre norvégien connu notamment pour son tableau expressionniste intitulé Le Cri.
Artiste du XIXème siècle, il est à la fois avant-gardiste et moderne, à tel point que certains disent de lui qu’il appartenait pleinement au XXème siècle.

Affiche loeil moderne Edvard Munch, l’œil moderne au Centre Pompidou

C’est ce côté de l’artiste qui est mis en valeur dans l’exposition présente au Centre Pompidou. On cherche à montrer son côté curieux, avide de découvrir de nouvelles choses et de nouveaux courants artistiques. C’est d’ailleurs cela qui le mènera à tenter l’expérience de la photographie et du film.
L’exposition est composée de près de 140 œuvres de l’artiste. Peintures, films, photographies, tout est là pour vous permettre de vous plonger dans l’univers de l’artiste.

Diapositive1 Edvard Munch, l’œil moderne au Centre Pompidou

© Edvard Munch – Autoportrait

Les photographies réalisées par Edvard Munch sont en fait pour la plupart des autoportraits. Chose intéressante, il est l’un des premiers à avoir expérimenté la photo de soi-même en tenant l’appareil d’une main. Ce geste anodin aujourd’hui ne l’était pas à son époque. Edvard Munch voit la photographie comme un moyen de retracer son histoire en image, au même titre qu’une biographie.

Pour bien progresser en photo, il est nécessaire d’ éduquer son œil, d’aller voir des expos et bien sûr de suivre nos cours de photo et nos stages photo Paris.

Infos pratiques :
Du 21/09/11 au 09/01/12
Centre Pompidou
75191 Paris cedex 04
Tarif plein : 12€

Chloé