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Marre d’avoir des photos loupées de votre petite soeur, mamie avec les yeux rouges ou la cousine toute gênée ? Les photos de famille sont un exercice simple au premier abord, mais qui demandent certaines techniques. Afin d’immortaliser vos souvenirs en images, Mon Cours Photo vous donne quelques conseils pour réussir vos photographies de famille.
Rendez vos photographies originales
Les photographies de famille sont souvent rigides et les portraits de famille en témoignent. L’exercice est bien rodé : avant le dessert, le patriarche rassemble toute la tribu et chacun se met en rang d’oignon. Si vous pouvez tout à fait faire ce genre de photo, vous pouvez aussi la rendre originale. Faites des photos « fun » avec un cousin allongé par terre, laissez vos enfants faire des grimaces, vos souvenirs en seront encore plus marquants.
De plus, soyez original dans vos prises de vue. Ainsi, pour prendre en photo votre tablée, prenez des vues plongées sur la table, afin d’avoir tout le monde dans le cadre. Evitez également de placer vos sujets devant un mur de papier-peint à fleurs par exemple. Privilégiez un fond clair et uni, pour bien faire ressortir vos sujets sur la photo.
Utilisez le flash en intérieur
Si vous prenez des photos en intérieur, vous pouvez et dans certains cas vous êtes obligé d’utiliser le flash de votre appareil reflex. Ceci afin de dégager votre sujet du fond et d’éclairer le visage de vos sujets. Mais souvent, le visage est blanchie et devient très pâle. Sachez que vous pouvez régler l’intensité de votre flash. Plutôt au minimum.
Le mieux serait d’avoir un flash cobra, un flash externe. Dans le cas où vous en avez un, ne le projetez pas sur votre sujet. Projetez-le sur le plafond, souvent blanc, ou sur le sol, ce qui rajoutera de l’originalité à votre cliché.
Surtout, n’utilisez pas le flash en extérieur. Déjà, cela ne sert à rien et ensuite vous risquez de blanchir la peau de vos sujets.
Mettez vos sujets à l’aise
L’une des grandes difficultés de la photo de famille, c’est de prendre en photo les membres de sa famille. Certains n’aiment pas être pris en photo et d’autres justement prennent trop de poses. Tout ceci ne rend pas vos photos naturelles et spontanées.
Copyright : William Klein
Pour les premiers, il y a un moyen de les prendre en photo sans avoir leur sourire gêné : les prendre à leur insu. Ainsi, vous aurez des poses spontanées, naturelles. Mais cela demande un maximum de discrétion. La petite astuce, c’est de les appeler juste avant de prendre la photo pour capter leur regard. Une photo qui sera réussie. C’est garanti !
Quand vous prenez un groupe de sujets, n’hésitez pas à les faire rire, à les mettre à l’aise pour que la photo soit vivante.
Rapprochez-vous
S’il ne devait y avoir qu’une seule règle c’est celle-ci : il faut se rapprocher de votre sujet. Ainsi, évitez d’utiliser votre zoom sur votre appareil photo. Une photo proche des sujets permet de le faire communiquer et passer des émotions. Captez le regard de votre sujet. Cadrez sur ses mains si celui-ci est en train de servir des verres par exemple.
Enfin, une des erreurs que beaucoup font également, c’est de ne pas se mettre à hauteur des sujets. Prenons un exemple : vous voulez prendre en photo vos cousins à table et vous allez prendre à la hauteur de vos yeux. Erreur ! Mettez vous à la hauteur de leurs yeux et prenez la photo. Ainsi, vous n’aurez pas des sujets trop petits ni déformés, mais des cousins à taille humaine.
Copyright : Jan Tichy
Vous êtes à l’aise avec les photos de vacances, de paysage, de fleurs et de petits insectes, et vous aimeriez vous lancer dans une séance photo avec un ou une modèle ? C’est compréhensible, mais pas toujours évident. Outre l’aspect technique, vous vous demandez « Comment diriger son modèle » et « Comment réussir sa séance photo » ?
© Mon Cours Photo, photo prise lors du cours portrait en lumière naturelle, Juillet 2012
Mon Cours Photo vous propose 4 petits conseils pour réussir vos premières séances !
1 – Préparez la séance
Et oui, cela va probablement vous surprendre, mais une bonne préparation est indispensable pour bien réussir une séance, ne pas faire patienter inutilement le modèle et le diriger correctement. Pour cela il y a plusieurs points à vérifier :
- Votre projet : quel(s) type(s) de photos souhaitez vous réaliser ? dans quel décor ? quelle ambiance ? quelle(s) attitude(s) et expression(s) pour le modèle ? besoin d’un maquilleur ? quels types de vêtements pour le modèle ? quels accessoires ?
- Le matériel : réflecteur, trépied, chargement de la batterie et autre
- Le décor : si la séance se déroule en intérieur, mettez en place les accessoires avant que le modèle arrive ; si la séance se déroule en extérieur, arrivez en avance pour repérer et préparer les lieux !
© Michäel Euphrosine
2 – Mettez votre modèle à l’aise
Nul besoin de vous montrer sec, froid et distant ou d’étaler votre panoplie d’objectifs pour impressionner votre modèle. Vous serez peut être stressé et pas forcément à l’aise pour vos premières séances, et votre modèle le sera peut-être aussi, surtout s’il ne vous connaît pas.
Alors, détendez l’atmosphère et proposez-lui un café ou un Oasis Tropical (évitez l’alcool !). Discutez, apprenez à le/la connaître, mettez de la musique !
3 – Dites-lui ce que vous attendez
Le modèle n’est pas un télépathe, il ne peut pas lire dans vos pensées, ni deviner miraculeusement les poses et expressions que vous attendez.
Expliquez-lui votre projet. Montrez-lui les photos qui vont ont inspirées (magasines, archives personnelles…) afin qu’il se fasse une idée.
4 – Guidez votre modèle
Lors de la séance, il doit y avoir un véritable échange entre vous et votre modèle !
Vous souhaitez des photos au naturel ? Parlez-lui, demandez-lui de vous raconter ses dernières vacances ou son dernier week-end, et prenez la photo sur le vif ! Vous souhaitez un sourire ? Faites une blague !
Et si le modèle ne prend pas la pose que vous voulez ? Mettez-vous à sa place, et montrez-lui !
5 – Bonus
En panne totale d’inspiration, vous ne savez plus quelle pose faire faire à votre modèle ? Télécharger l’application iPhone Posing App depuis l’App Store. Vous y trouverez plein d’exemples pour des photos d’enfants, de couples, d’hommes, de femmes, de groupes, de mariages et ou de portraits !
Posing App, 1€59 sur l’App Store.
Vous êtes nombreux à nous poser des questions sur les techniques du portrait pendant les stages photo Paris que vous suivez avec nous. Aujourd’hui nous vous confions quelques secrets pour un portrait réussi, et ce en toute circonstance, quelle que soit la lumière environnante !
1) Le portrait en plein soleil
C’est à fuir absolument… Pas de portrait en plein soleil ! Mais parfois, on n’a pas le choix. Nous avons déjà abordé le problème de la photographie en plein soleil dans notre article « les 5 utilisations du flash intégré ». En effet, lorsque vous réalisez un portrait en plein soleil, le visage est parsemé d’ombres disgracieuses qui enlaidissent la photo… et desservent votre modèle. Dans cette situation, il faut utiliser un flash ou, pour garder une nuance d’ombres, un réflecteur, afin de déboucher les ombres et d’obtenir une belle photo !
2) Le portrait par temps nuageux
Contrairement à ce que l’on pourrait intuitivement penser, les temps couverts ou nuageux sont les plus propices à la réalisation de beaux portraits ! Pourquoi ? Parce que la lumière est diffuse, son intensité se répartit bien sur tout le visage et évite la présence d’ombres trop fortes. Pour vous débarrasser totalement des ombres restantes, ou les atténuer plus, notre secret : utiliser un réflecteur… ou un drap blanc posé au sol !
Vous testerez cela lors de notre cours de 4h, à Paris « Le portrait en lumière naturelle »… prochaine date dimanche 23 octobre de 14h30 à 18h30 !
Photo : © 2011 – Mon Cours Photo, Portrait en lumière naturelle, février 2011
Photo : © 2011 – Mon Cours Photo, Portrait en lumière naturelle, février 2011
3) L’arrière-plan en extérieur
Lorsque vous réalisez des portraits en extérieur, il est intéressant d’utiliser l’arrière-plan pour améliorer encore votre photo. En effet, même si vous allez flouter l’arrière-plan pour mettre en valeur votre personnage, l’arrière-plan a toute son importance ! Recherchez plutôt l’harmonie pour éviter que la lecture de la photo soit compliquée et confuse, avec trop d’éléments. Ainsi, vous pouvez tout à fait profiter d’un jardin fleuri pour prendre en photo un portrait de plain-pied ou encore de beaux ensembles architecturaux, comme cette photo d’Alexandra (de Mon Cours Photo !) prise par Fabien (un excellent photographe, portraitiste… et professeur !) en février dernier.
Photo : © 2011 – Fabien Campoverde, Alexandra et les colonnes de Buren, février 2011
4) L’arrière-plan en studio
Le grand avantage du studio, c’est la liberté : vous choisissez votre éclairage, votre sujet et votre fond ! Blanc, noir, de couleur, en velours ou sans matière… Grâce à l’éclairage que vous souhaiterez donner à votre portrait, vous obtiendrez un fond totalement noir ou plus léger dans une couleur pâle, comme sur les photos ci-dessous.
Après, pour obtenir un vrai noir, un vrai blanc… on vous explique ça au cours « Photo en studio »… prochaine date samedi 22 octobre de 14h à 18h !
Photo : © 2011 – Mon Cours Photo, Studio Le Petit Oiseau Va Sortir
5) Le portrait incongru en toute circonstance
Pour changer d’une collection classique / limite photomaton de portraits, mettez-vous en scène ! En intérieur comme en extérieur, cherchez un arrière-plan qui vous plait, puis des accessoires plus ou moins appropriés.
Par exemple sur la photo ci-dessous : un mur blanc, une table de cuisine, une chaise assortie, un chapeau de fête, une pomme et une morsure violente ;-)
Photo : © 2011 – Anne-Sophie Cunin, “Eat an apple per day to keep the doctor away”
Sans accessoire, allez chercher un arrière-plan plus insolite : une salle de bain, un couloir, une voiture (ancienne si possible).
Sans arrière-plan ni accessoire, il ne vous reste plus que le cadrage et la composition pour réaliser un portrait incongru : en plongée ou contre-plongée, voire d’un premier étage pour un effet vu du ciel…
En studio, vous pouvez aussi jouer sur la surprise avec par exemple la mise en scène suivante : un fond blanc, une table blanche, votre modèle assis sur une chaise, et juste une sucette rose posée sur la table crée un paradoxe entre l’atmosphère omniprésente voire pesante du blanc et l’objet enfantin, léger et coloré.
Enfin, l’insolite c’est aussi l’attitude du modèle que vous dirigez… Par exemple, ci-dessous, un effet « cheveux » 
Photo : © 2011 – Mon Cours Photo, Studio Le Petit Oiseau Va Sortir
N’hésitez pas à suivre nos cours « Portrait en lumière naturelle » et « Photo en studio » pour aller plus loin avec les techniques du portrait.
Pour les débutants et / ou non parisiens, vous verrez les fondamentaux du portrait dans « Profondeur de champ et ouverture ».
Chloé
Les photos les plus marquantes sont souvent les plus inattendues : partie à la recherche de photos de paysages à perte de vue et d’architecture marocaine, ce portrait est en fait mon image préférée.
Une femme berbère sur la route d’Imouzzer
Ce cliché a été pris l’année dernière lors de mes vacances au Maroc. Après deux jours de farniente à Ifrane, j’empruntais la route d’Imouzzer, dans le Moyen Atlas. De nombreuses femmes berbères se mettent plusieurs fois par semaine au bord de cette route passante pour vendre leurs fruits et légumes.
Mon regard a tout de suite été attiré par le visage de cette femme berbère. Je me suis donc approché d’elle. Elle vendait des fèves, à côté de sa fille qui proposait quant à elle des haricots verts. On remarque en arrière-plan la balance qu’elle utilise pour peser les légumes et les nombreux sacs en plastique et en toile qui contiennent les fèves.
Ce portrait a été réalisé avec une faible profondeur de champ (f/5,6 à 85mm), afin de faire ressortir le visage de la femme.Vous pouvez remarquer une certaine harmonie des couleurs qui contribue à rendre une impression de calme, avec une dominante pastel entre le foulard, les sacs et le sol asséché.
La force de ce portrait vient, selon moi, de l’émotion que l’on ressent en regardant ce visage, qui a vécu : les tatouages, les rides très marquées et le regard bienveillant de cette femme nous poussent dans de longues réflexions… et ce sourire… on a tout simplement envie de s’asseoir auprès d’elle et de la laisser nous raconter son histoire.
Si vous aussi, vous avez réalisé des portraits qui vous touchent, partagez-les sur notre mur Facebook, et entraînez-vous pour réaliser de beaux portraits pendant vos vacances 
Pour vous perfectionner, nous abordons la thématique du portrait :
- Lors du cours de photographie Profondeur de champ et ouverture, en introduction
- Dans le cours photo Portrait en lumière naturelle, niveaux intermédiare et avancé
- Lors du stage photographie Photo en studio, niveau avancé
Chloé
Vous vous demandez sûrement comment faire pour qu’une banale photo de la tour Eiffel devienne une splendide photo artistique de la tour Eiffel… Ou bien comment faire pour que la photo d’un building à New York donne une impression de grandeur et de beauté.
Voici donc quelques conseils pour réussir vos photos d’architecture.
1/ Dressez un portrait
Tout d’abord, faire la photo d’un bâtiment revient à transmettre l’atmosphère qui se dégage autour du bâtiment, ou encore les sentiments ressentis à l’approche de la structure : concrètement, ça revient à en faire le portrait.
Pour réussir une belle photo, on vous conseille donc d’observer le bâtiment en question. Faites-en le tour, cherchez la plus belle façade, cherchez un détail sur un mur ou autour qui fera la différence. Bref, faites en sorte de rendre le meilleur de la construction.
© Moncoursphoto.fr – Photo de Christian au cours « Paysages Urbains » du 4/06/11
2/ Jouez sur l’éclairage
En fonction du moment de la journée, la même photo d’un bâtiment peut totalement varier selon l’éclairage ambiant. Venir au lever ou au coucher du soleil permet notamment de profiter d’une lumière oblique … pour faire des photos différentes, de jouer sur les reflets, les textures et les formes.
© Moncoursphoto.fr – Photo de Gaëtan au cours « Paysages Urbains » du 25/06/11
3/ Organisez votre photo
Il est intéressant aussi de se poser la question de la composition. Comment mettre le bâtiment en scène pour que ça « rende bien ». Oubliez le cadrage de face et à hauteur d’homme, trop banal, vous aurez une photographie de « touriste », et ça, nous en avons déjà parlé dans l’article « 5 conseils pour éviter de faire des photos de touriste… en étant touriste ». Essayez d’organiser votre photo de la manière la plus judicieuse possible, parmi toutes les possibilités qui s’offrent à vous : utilisation de la répétition, de la symétrie, des formes géométriques, des lignes de fuite, sans oublier la règle des tiers.
© Moncoursphoto.fr – Photo de Johny au cours « Paysages Urbains » du 25/06/11
Pour aller plus loin, suivez le cours de photographie « Paysages urbains », un stage photo ouvert à tous les appareils photo !
Maintenant c’est à vous de jouer !
Chloé
Fabien Campoverde est photographe professionnel et, outre les paysages et le photoreportage, il s’est spécialisé dans le portrait, a travaillé pendant 4 ans dans un studio parisien et collabore régulièrement avec les grands noms de la presse française, des féminins aux magazines de sport. Il anime également des stages de photographie pour Mon Cours Photo.
Alexandra : Bonjour Fabien, l’un de tes thèmes de prédilection est le portrait, d’où t’es venue cette passion ?
Fabien : La passion du portrait m’est venu très tôt, quand je me suis mis à la photo à 15 ans, et suite à ma rencontre avec Bertrand Desprez, qui m’a dit « Tu as un œil, il faut que tu l’utilises ». J’ai vraiment réalisé dix ans plus tard ! Aussi, je suis quelqu’un d’ouvert : j’aime aller vers les gens, les découvrir, j’ai la parole facile, c’est important pour prendre des portraits.
(c) Fabien Campoverde, Ruth
A : Comment as-tu appris à réaliser des portraits ?
F : J’ai assisté Michel Labelle pendant 4 ans : c’est un grand portraitiste (ses portraits sont publiés dans L’Express, Le Point, Enjeux…) qui m’a appris à faire du portrait, dans la manière de diriger les gens que tu photographies. Ensuite, j’ai appris en par la pratique. Tout d’abord, à gérer les caractères. Si on sait parler à son sujet, on peut lui faire faire ce que l’on veut. Il faut leur demander directement ce qu’on veut, car ils comprennent que c’est le photographe qui maîtrise l’instant.
A : As-tu des astuces à donner pour bien réussir les portraits ?
F : Mes astuces sont très personnelles. Par exemple, je travaille toujours avec un pied, pour faire le cadre, puis je fais la lumière, et ensuite je peux me concentrer sur la personne, sur les attitudes.
A : Certains de tes portraits sont réalisés avec des effets de vitesse qui mettent en valeur les personnages, comment as-tu réussi cet effet ?
F : Avec un pied ! J’ai pu shooter avec des vitesses lentes, et le sujet ne bougeait pas alors qu’autour de lui d’autres personnes étaient en mouvement. J’ai fermé un maximum pour avoir une bonne profondeur de champ.
A : Que cherches-tu à montrer dans un portrait (de sportif par exemple) ?
F : Clairement, je cherche à faire transparaître un caractère : il doit se passer quelque chose dans les yeux. On a souvent une image des célébrités, mais en étant léger, sympa, en captant leur attention on arrive à créer des moments privilégiés qui vont conduire à des photos privilégiées.
(c) Fabien Campoverde, US Elections (2008)
A : Tu as réalisé une série très intéressante pendant les élections présidentielles américaines en octobre 2008, comment as-tu réussi à approcher les électeurs ?
F : Très simplement, je me suis fondu dans la masse. Il y avait deux types de réaction : soit les électeurs étaient méfiants et je devais shooter sans me faire remarquer, soit ils étaient en demande, car pro-Obama. Finalement mon reportage sur la semaine de pré-votre en Géorgie montrait que les jeux étaient faits.
A : Merci Fabien pour tes conseils, et avis aux « apprentis photographes » qui pourront suivre d’autres conseils lors de tes prochains cours sur le Portrait et la Photo en Studio !
Propos recueillis par Alexandra le 10 février 2011
Pour retrouver (presque) toutes les photos de Fabien : www.fcampoverde.com
Comme l’a dit John Stuart Mill, « La photographie est une brève complicité entre la prévoyance et le hasard »…
Aujourd’hui, soyons prévoyants, et posons-nous les bonnes questions (autour d’un bon jus de fruit frais pour conjurer les virus de l’hiver) avant de prendre une photographie :
1) Dans quel sens prendre la photo ?
On a souvent l’habitude de tenir son appareil photo d’une manière, soit horizontale (format « paysage »), soit verticale (format « portrait »). Demandez-vous si vous ne devriez pas changer de sens !
2) Est-ce que mon cadre est droit ?
Certes, les logiciels de retouche nous permettent de redresser les photos, mais ce serait quand même plus sympa de les faire bien droites dès le début, pour éviter d’avoir le mal de mer ou de terre… Pour cela, prenez des repères, ou dans le cas des habitués aux viseurs reflex, activez l’écran LCD avec quadrillage pour vérifier que vous ne tanguez pas ! Cela vous aidera aussi pour la composition de l’image.
3) Qu’est-ce que je veux raconter ?
Eh oui, car photographier signifie « écrire avec la lumière », donc quelle histoire voulez-vous écrire ? C’est tout l’art du photoreportage, mais c’est aussi pour capturer l’émotion d’un moment en famille…
4) Quel est l’arrière-plan ?
Souvent quand on photographie un sujet, on oublie de vérifier l’arrière-plan, et on découvre ensuite avec regret qu’une plante mal placée donne des oreilles de lapin à notre grand-mère ou qu’un personnage pas très inspirant passait sur le côté de la photo… Bref, il faut surveiller son arrière-plan aussi (en général on surveille bien le premier plan) car des éléments risquent de gâcher la photo.
5) Suis-je assez près du sujet ?
Aujourd’hui la plupart des appareils photo numériques sont dotés de zooms très puissants, et les bons reflex ont aussi des focales aux dimensions honorables… Alors utilisons ces appareils pour nous rapprocher du sujet ! La photo sera plus dynamique, le portrait plus intense, le souvenir plus fort, que si vous laissez le personnage en tout petit…
Est-ce que je me suis posée ces questions pour la photo ci-dessus ? Oui ! Surtout la 3ème
Heureusement, inconsciemment, intuitivement ou empiriquement, nous savons que ce sont de bonnes questions à se poser !
Alexandra
Retour vers le mois d’août… Un des hauts lieux du tourisme en Indonésie est la vallée du Tengger, ou se trouvent de nombreux volcans dont le mont Bromo, toujours fumant et dont la dernière grande éruption a eu lieu en 2004.
Le meilleur moment pour l’admirer est au lever du soleil; une jeep nous conduit sur un autre sommet pour l’observer. J’ai renommé notre conducteur de jeep « Speedy Gonzalez », car il conduisait vite mais habilement sur des pentes obscures et a 45 degrés, et doublait toutes les autres Jeep ! Je crois qu’il a compris la blague…
Je lui ai demandé si je pouvais le photographier, une fois à l’arrêt, et il m’a offert ce grand sourire.
Comme on l’apprend en cours de photo sur le portrait, il est essentiel de faire le point sur les yeux et de s’assurer qu’ils sont bien nets, car on utilise une grande ouverture de diaphragme pour obtenir une faible profondeur de champ. Pour ce portrait au flash mes réglages étaient donc ISO 400 en raison de la pénombre de la jeep, F5 pour l’ouverture du diaphragme et une vitesse très lente, 1/6, pour capter un maximum de lumière. Je n’ai toujours pas compris comment j’ai pu éviter que la photo sois floue à cette vitesse, si seulement j’étais toujours aussi stable ! Quant au flash, je l’avais sous-exposé d’un diaphragme pour éviter que mon chauffeur ne soit blanchi, et pour garder l’image de son hale montagnard.
Couper légèrement la casquette ou le crâne du sujet n’est pas interdit, au contraire si ça permet de le mettre plus en valeur !
Alexandra
Cette petite fille habite le village de Chamula, dans le Chiapas, au Mexique. J’ai effectué la mise au point sur ses yeux, comme conseillé en photo cours sur le portrait, et utiliser une grande ouverture du diaphragme (F/4) même si l’arrière plan était magnifique. En effet l’église de Chamula est le lieu d’un syncrétisme entre catholicisme et religions des ancêtres mayas de ses habitants. On peut y voir des coqs se faisant égorger, des dons de bouteilles de Coca-Cola, le tout sous une odeur d’enscens particulièrement étouffante !
Une astuce de photo cours : n’oubliez pas de vous agenouiller pour vous mettre à la hauteur de l’enfant, voire en-dessous de lui ! Vous le flatterez mais surtout vous aurez un arrière-plan certainement plus agréable que les pavés de la rue !
Alexandra
Un stage photo Paris passionnant est celui des photos prises sur le vif, ou photoreportage. Cela consiste à apprendre comment réussir des photos de parfaits inconnus, souvent dans leur univers de travail.
Cette balinaise se trouvait au marché d’Ubud, et son métier consiste à préparer des paniers à offrandes à partir de feuilles de riz, particulièrement résistantes, que d’autres balinaises achèteront pour y déposer quelques fleurs, grains de riz et de l’encens qu’ils donneront en offrande tôt le matin, avant de manger quoi que ce soit : l’hindouisme. Je trouvais cette femme belle et concentrée dans son art, je lui ai demandé avec le langage des signes si je pouvais la prendre en photo et, cerise sur le gâteau, elle m’a offert ce sourire et ce regard plein de bontés !
Mon Canon EOS 450 D était réglé sur 800 ISO en raison de la pénombre matinale, grande ouverture de F/5,6 et vitesse assez lente de 1/60.
A bientôt lors d’un stage photo Paris dans les marchés !
Alexandra
