Composer une photographie signifie organiser les éléments de celle-ci de la façon la plus harmonieuse qui soit dans le but de faire ressortir certaines émotions ou certaines idées.
Voici nos 5 conseils… votre « check-list », pour vous aider à réussir la composition de vos photos !
Vous pouvez apprécier en illustration des photographies d’Henri Cartier-Bresson, un grand maître de la composition.
1) Choisir le cadrage
Le cadrage est un élément important de la photo, il faut donc réfléchir à celui-ci avant de prendre une photo. Naturellement on a plutôt tendance à utiliser un cadrage horizontal, compte tenu de la prise en main de l’appareil photo, ce choix permet de reproduire en photographie ce que voit notre œil et convient très bien pour les paysages par exemple. Cela dit, pensez au cadrage vertical, excellent choix dans le cas des portraits par exemple. Le format « portrait » peut donner une impression de proximité et de chaleur.
© Henri Cartier-Bresson
2) Appliquer la règle des tiers
La fameuse règle des tiers stipule que les points forts d’une photographie se situent à l’intersection lignes de tiers qui divisent l’image en 3 « bandes » verticales et 3 horizontales. Il faut donc décentrer les éléments importants pour les placer sur les points de force, parce que l’œil est naturellement attiré par eux. Contrairement à ce que l’on pourrait penser, décentrer une personne contribue à la mettre en valeur ! Faites l’essai, vous vous en rendrez vite compte.
© Henri Cartier-Bresson
3) Équilibrer la composition
Pour réussir sa composition, il faut prendre en compte un à un tous les éléments de la photographie et chercher le meilleur équilibre entre eux.
A quoi doit-on réfléchir pour équilibrer sa composition ?
- A la dimension des masses et à leur placement les unes par rapport aux autres (une grosse masse d’un côté, deux petites de l’autre par exemple)
- A l’équilibre des tons et des teintes, par exemple, la teinte d’une petite masse doit être plus forte que celle d’une grosse masse, afin que les deux masses aient le même impact sur la photo
La recherche de l’équilibre de la composition se fonde naturellement sur l’utilisation des lignes de forces.
Petit conseil : pensez aux diagonales, aux radiales, aux symétries, etc.
© Henri Cartier-Bresson
4) Déplacez-vous
Ce conseil vous servira toujours en photographie : déplacez-vous ! Avant de prendre une photo, n’hésitez pas à faire quelques pas autour de la scène pour trouver l’endroit parfait d’où photographier. Si ça se trouve, en vous déplaçant de 3 mètres à gauche un petit détail va apparaître et aura beaucoup d’importance sur le rendu.
De même, n’ayez pas peur de vous mettre à genoux, de vous étaler par terre, ou au contraire de monter sur un banc pour rechercher de nouveaux angles de prise de vue.
© Henri Cartier-Bresson
5) Chercher de nouveaux effets
Pour les plus expérimentés, plusieurs éléments contribuent à rendre votre photo encore plus originale.
Vous pouvez tout d’abord jouer sur la perspective. Par exemple, la perspective en plongée peut réussir à transformer une scène banale en cliché intéressant de par la modification des lignes et la création de nouvelles ombres.
Vous pouvez également utiliser les reflets des vitres, les silhouettes, le cadre dans le cadre ou les ombres pour créer des effets sympathiques. En bref, laissez libre cours à votre imagination et cherchez les éléments qui rendront votre photo encore plus intéressante.
© Henri Cartier-Bresson
Pour apprendre à maîtriser ces règles, venez assister à nos stages photo L’Art de la Composition 
Chloé
Comment régler son appareil photo quand il neige ? Normalement la neige renvoie une très forte luminosité et, même si vous choisissez un réglage de sensibilité sur 100 ISO, vos photos risquent d’être surexposées, c’est-à-dire trop claires, avec trop de lumières hautes et des blancs cramés, et donc une perte d’information dans les parties trop blanches. C’est en me souvenant de ce cours photo Paris que je brave le froid vers le champ de Mars… La neige commence à tomber, mais le ciel est tellement sombre et le sol pas encore blanc, que je règle mon Canon EOS 450 D sur 400 ISO pour cette photo. Je choisis volontairement une grande ouverture du diaphragme à F/4,5 qui me donne une faible profondeur de champ, et comme je fais le point sur la vitre du mémorial, la Tour Eiffel est floue, mais ça lui donne un aspect lointain et presque secondaire.
Vous avez peut-être entendu parler de la règle des tiers qui propose de décomposer sa photo en plusieurs tiers… Ici je ne l’ai respectée que pour le tiers inférieur, mais j’aime de temps en temps centrer un sujet ou jouer avec la symétrie, si ça rend bien, et c’est l’option que j’ai choisie ici.
Quelques heures plus tard, le champ de Mars était tout blanc, mais j’étais déjà loin, à me réchauffer avec un chocolat chaud, c’est ça l’hiver !
Alexandra
Il est absolument passionnant d’avoir une fenêtre sur cour… à Copacabana. Car le Brésil est si peuplé, et cette bande de terre entre mer et morro si fine et si densément habitée surtout aux environs du nouvel an… qu’il se passe toujours quelquechose ! Ainsi, à chaque fenêtre correspond un appartement, que dis-je, un studio… et autant d’histoires, autant d’habits qui sèchent, autant d’amoureux, autant d’amants ? Il s’agit de la classe moyenne brésilienne, qui a échappé aux favelas, mais ne peut vivre dans quelques mètres carrés et passe le plus clair de son temps en bas, au botequim où chaque matin elle prend un jus de fruits frais et un petit sandwich au fromage du Minas Gerais (misto quente queijo minas), et chaque soir plusieurs bouteilles de bière bien fraîche en refaisant le monde avec ses voisins devenus des amis de 30 ans…
C’est à tout cela que me fait pensé ces fenêtres si proches les unes des autres. Comme j’ai bien suivi ma formation photo j’ai laissé un tiers de l’image pour montrer le décor, naturel, magnifique, de la baie de Guanabara, avec au fond les collines de Niteroi et le soleil couchant. Et plus proche, sur la promenade vidée de voitures comme chaque dimanche, des sportifs côtoient des touristes encore engourdis dans leurs caïpirinhas de la veille ou simplement ayant pris le rythme lent et tranquille du pays. Car à Rio, on n’est jamais pressé, et c’est peut-être pour cela qu’on est souvent en retard, mais comme on n’est pas stressé non plus, personne n’en veut à personne. Elle est pas belle leur conception de la vie ?
Et bravo à Dilma au passage !
Alexandra
De l’atelier peinture à l’atelier photo, les règles de l’art se maintiennent… comme la règle des tiers, selon laquelle la composition d’une photographie doit se faire en positionnant le ou les sujets sur des points de force, qui se trouvent à l’intersection des lignes de forces qui elles-mêmes divisent l’image en trois tiers verticaux et trois tiers horizontaux.
Ainsi dans la photo ci-dessous, notre joggeuse du dimanche (et quel courage par ce froid !) est positionnée exactement sur un point de force. De plus elle porte un jogging rouge, couleur forte et puissante, si bien qu’elle attire vraiment l’oeil au milieu de la grisaille, ou on aurait presque cru à une photo noir et blanc !
Enfin, la joggeuse se trouve au point de rencontre des rembardes du pont qui mènent toutes vers elles. Une seconde plus tôt ou plus tard, elle aurait perdu cette place stratégique dans la composition et mon atelier photo aurait perdu en résultat !
Alexandra
Une formation photo à suivre absolument pour améliorer vos souvenirs de vacances ? Le cours photo sur le cadrage et la composition. Ainsi cette photo qui aurait pu être prise il y a 50 ans répond à la règle des tiers. Cette règle de composition divise l’image en 3 tiers horizontaux, 3 verticaux, créant ainsi 4 points de force à l’intersection de chaque ligne… Je ne vous fais pas un dessin mais dans cette photo, on retrouve bien les deux sujets principaux sur le tiers inférieur, à savoir la vieille américaine et la petite famille.
Ce qui me plaît dans cette photo c’est qu’elle représente bien Cuba. D’un côté avec une voiture de 50 ans d’âge mais non repeinte récemment, car tous les propriétaires de voitures d’époque ne peuvent se payer le luxe de les retaper. Et de l’autre côté avec une famille cubaine qui respire la joie malgré les difficultés économiques : les parents se tiennent par la main et les petites filles, habillées de la même manière, sautillaient devant eux. Enfin en arrière-plan on constate à quel point les immeubles de La Havane souffrent une fois que l’on s’éloigne du Centro bien réhabilité : de simples planches de bois font office de portes, voire de murs…
Je conseille fortement à tous les passionnés de photo et de l’Amérique Latine de se rendre à Cuba avant que le régime ne change, ce qui ne saurait tarder, car elle conserve un charme désuet et le concept du logement chez l’habitant permet, pour ceux qui parlent espagnol, de mieux comprendre cette population, ses difficultés et sa musique… salsa !
A bientôt pour d’autres formations photo.
Alexandra
